逗留网穿越“雅努斯之门” 开幕现场。视频来源：上海外滩艺术中心(00:53)

　　澎湃新闻获悉，5月6日，上海外滩艺术中心185空间新展“雅努斯的界面”开幕。展览由策展人祝羽捷携手丁世伟、谭永勍、刘建华等艺术家共同呈现。穿越历史与未来的当代艺术作品与承载着120年外滩文化底蕴的优秀历史建筑共同叙事。此次展览是185空间继开馆首展“比抽象重要”之后推出的第二场展览。

　　“传说雅努斯门神有两幅面孔，前面的朝向未来，后面的朝向过去，这既是时间和空间的临界、信息交互的接口，也象征了光明与黑暗、过渡与变革。”策展人祝羽捷在阐释此次展览主题的由来时说，“我们的观看行为和身体总处于与界面互动中，每个个体在操作界面的同时也构建了各自的路径和姿势，定义了自我对外部世界的感知和认知。界面最初反映出我们在现实世界中的形象和行为，是人类通往外部世界的视窗，是通往另一个时代的入口。在信息时代，界面的两面性同样是数字技术世界中的重要主题，用户通过在界面点击、拖动等操作来改变和控制信息的展示和处理方式，以此完成生产或改变未来。”

　　这次展览的八位艺术家作品中均呈现着对界面的使用和思考，探索古老界面的神秘和数据界面背后的算法逻辑。媒介从实体性的物体表面、绘画、视窗、电脑桌面、屏幕景观，到网络平台，异质性的界面共同达成微妙的共谋。在多种界面相互映照之间，展现出技术与艺术、物质与精神、电脑与人脑、鼠标与画笔、虚拟与现实的博弈和共生，勾勒出一幅人类面对和穿过“雅努斯之门”的景象。

　　其中丁世伟硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多重媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品一方面将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，另一方面以可爱化(kawaiification)作为模糊对立与矛盾的定言令式，在痛感与诙谐的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的边界。

　　李青的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。

　　林科从2010年开始, 将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。

　　据了解，上海外滩艺术中心185空间是正在建设中的外滩艺术中心首个向公众开放的当代艺术空间。空间坐落于上海外滩历史风貌核心区的四川中路185号，距离外滩水岸约400米。建筑距今已有120年历史，为文艺复兴府邸式的优秀历史建筑。空间拥有五个展厅和一个多功能厅，面积近1000平米，在保留历史原貌的同时又注入了当代气息，展品与建筑在此共同叙事，并由此产生呼应与共鸣。