爱新觉罗 溥杨我国的陶瓷艺术拥有着太过强大、太过璀璨的历史，那是中国人都引以为傲的历史。

　　另一方面，长期以来定位于批量生产和外销模式的陶瓷产业，也让陶瓷成为“工艺品”的代名词。这些优势，却也反过来固化了所有中国人对陶瓷艺术的认知。之于当代艺术更是如此，真正以陶艺作为当代艺术主要创作手段的艺术家少之又少;同时，相对于绘画、雕塑、装置多媒体，我们也很难将陶瓷纳入当代艺术的思考范畴。

　　但是在今天，这样的历史早已改变，陶艺已经不再仅仅满足于实用和精美的器物。”当代陶瓷艺术创作的代表者、清华美院陶艺系主任白明感慨：“今天的艺术家，发现他手中的那一捧泥，可以用来表达个人情感、观念和对物质独特的理解形式。

　　2018年4月22日，一场关于国际当代陶瓷艺术创作的展览在清华大学艺术博物馆开幕，展出了69位艺术家的83件作品，涵盖了当今世界陶艺领域的不同风格、不同流派、不同材料、不同烧制方法和工艺手法的创作。展览由清华大学艺术博物馆学术部主任徐虹策展，白明担任学术主持。“突破大家对陶瓷艺术固有的认知”这是整个展览最为直白的目的。在这个展览的前一周，第三届广东当代陶艺大展在广州美术学院大学城美术馆开幕，以四个项目展全方位地展示中国当代陶艺的创作现状和实力。

　　就目前来看，无论在东方还是西方，陶艺已经作为当代艺术的重要组成部分，也正在逐渐削弱了美术和陶艺彼此之间的分界线，法国巴黎赛努齐陶瓷艺术博物馆前馆长克理斯汀·西米苏认为：“陶艺作品已经不仅仅是一个让人们去欣赏，而是能够产生一种思考或者判断” 。

　　当代陶艺已成为广受关注的世界性艺术，徐虹也认为，当代陶艺从不同文化传统和多种艺术发展中吸取营养，从此地域到彼地域，从这阶段到那阶段，陶艺演化的状态展示了文化流动和融合的过程。

　　意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利则谈到，在过去20年中，陶艺已经成为当代艺术的共同语言，艺术家们有了新的、截然不同的方式来利用这些陶土，以一种非常具有概念性、知识性的方式创作作品。所以陶艺越来越重要，成为一种非常重要的当代艺术的表现形式。

　　他总结说，全世界对于陶艺之于当代艺术的状态。他认为，我们当下正生活在一个非常重要的陶艺复兴时代，诸多艺术家、评论家和艺术的支持者都希望能够深入研究陶艺的方方面面，在过去的几十年里，这种信心缺失，而现在则是一个新的复兴的时代。例如中国、日本、韩国已经建立了陶艺研究的体系，以意大利为代表的西方世界，也花了很多心思去研究当代陶艺。克劳迪娅·卡萨利说，他觉得陶艺已经越来越成为这个时代的共同话题。