c20001相对主义，是艺术的意识形态，对艺术的理解与认识是没有对与错的，但是因为认知点的不同，表现的方式方法不同，而出现不同的声音，她们会相互对立。同时，艺术的不断否定和不断地构建，亦是相对主义的主张。否定曾经有效的审美认知和表现，主张自己或者这个时期的审美，才是这个时代的艺术，是每一位艺术家需要具备的能力。但是，在对美不同的认识下，双方或者多方之间可以争论，但是不能攻击或者诋毁。因为所有的美都是相对存在的。可以，体现、张扬自我，但是不能其他审美的方向。相对主义的环境下，艺术才能更加良性的发展。才会互相地提高、丰富自己的审美认知。

　　中国画是典型的相对主义思想下的产物，就表现上有细笔、写意之分。但是，其都是践行的写意精神，只是所使用的表现手法截然不同。两者画法的优劣之争自古就有，也是各说纷纭。可是，还是同行传承了几千年，每个领域也在各个时代都出现了优秀的画家。我们讲：“存在即有道理”所以，可以各抒己见，可以构架自我，但是对于与自己理念、意识、认知有所不同的，你可以不接受，但是要允许其存在。如果是智者，那么其肯定会对他说，鉴之、研之。

　　艺术本无标准，只是有了艺术家之后，开始了自我构建的标准，有的广而同之，就开枝散叶传承至今；有的因为认知、审美高于时代，而跨时代被人可知；有的不被大众认可，或被“时间”散之，或小范围流传之。但是，艺术一直在发展的原因，却是三者共存而产生的，因为，只有不同的声音，被个人或者多个人构建的意识才会一次次地觉醒。如果，认知、意识大同化，那么不仅是艺术停滞下来，就是我们人类的文明也因此而截止。

　　相对存在，相对承认，相对借鉴，相对认识，是中国画学习与创作的核心思想和要求。只是有的画家是主动的，有的画家是不自知。标准化的审美认识以及表现形式的出现亦是相对的，一面是有了文化属性和创作与表现的框架逻辑，一方面产生了同质化审美和同质化作品。在这种情况下，就需要出现打破框架产生的所谓的绝对真理（审美），那么，那些主张自己认识和对审美有自我理解的画家就成了破局的关键。破局，建局的交替，使得艺术不断地丰富和进步。所以，艺术就是典型的相对主义。