遮天之神皇世界上主要有三类戏剧文化最为出名：希腊悲剧和喜剧、印度梵剧、中国戏曲，可见中国戏曲在世界戏剧舞台上的重要地位。中国戏曲作为中国的传统文化，涉猎范围甚广，有文学、杂技、艺术、美学等各种元素，因此戏曲也代表了对整个中国艺术的总结。而我国的线世纪才从西方引进而来，因而中国传统戏剧主要指戏曲文化。戏剧在我国的发展史上有很多形式，如歌舞戏、散乐、元剧等，各朝代时兴的戏剧也不尽相同。到民国时期，京剧盛行，而随着戏剧文化的不断发展，也在吸取不同地区的民族特色文化，进而形成了地方剧。戏剧与戏剧之间的借鉴和发展，更加繁荣了我国的戏剧文化。

　　此外，我国的戏剧种类多种多样，主要划分为戏曲、话剧、歌、舞剧。话剧是以对话为主要表现形式的舞台剧，而歌剧的特点在于声乐和器乐的融合;舞剧则是将舞蹈与戏剧相结合的艺术形式;戏曲作为中国的传统艺术形式，分类众多，如京剧、豫剧、黄梅戏、秦腔等，不但对演员的要求和表演有不同的要求，还将文学、杂技等元素包含其中，使演员的表演难度增加，呈现不同的特点。而我国的戏曲还根据各民族地方特色又衍生出300多种戏曲剧种，可见我国戏剧文化博大精深。

　　我国戏剧文化的国内外传播，对提升国家文化软实力以及综合国力具有十分重要的意义。

　　对内，戏剧文化的传播能够帮助年轻一代更快更好地对我国本土传统文化进行传承和发扬。我国一直倡导传统文化的复兴，而戏剧文化是集我们民族传统的音乐、服饰、美术、文学、舞蹈乃至礼节于一身，又以表演艺术这种最能引起当代人感兴趣的、最通俗易懂的艺术形式为呈现方式，是我国传统文化本身的精华所在。戏剧文化的传播不仅仅是一种文化复兴，更是对我国文化的一种态度，对戏剧文化传播能够增加民族自信，能够帮助我国人民自觉抵制外来不良文化侵略，使新生力量更好地肩负起我国戏剧文化的传承使命。

　　对外，中国戏剧不仅是我国传统文化的代表，还是中国文化传播的隐形推动者。在全球化的大背景及“融合”与“互异”的同时作用下，文化正在以各种方式，在全球范围内流动，呈现“文化全球化”。同时，文化在一定程度上也代表了国家综合实力的水平。当前的世界格局中，各个国家都开始重视文化的传播，比如，欧美文化的强势入驻对我国当代青年的影响甚大，西方文化输出对我国文化自信带来了冲击。党的十九大报告指出：文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。我国的戏剧是独具特色的中国文化代表之一，通过戏剧可以完美的把本国民族文化特色传达给其他各国人民，逐渐向海外人民展现出中国的文化深度与内涵，既能增强我国文化软实力，还能够对中国的文化外交产生积极的意义。

　　中国传统戏剧文化历史悠久，自古就是主要的艺术表演形式，但随着时代的變迁和进步，戏剧在我国的艺术形式中不再占主导地位，而且其生存发展和传播传承都面临着很多问题和考验。

　　观众是戏剧存在的决定性因素。在古代，百姓生活单调，戏剧是其娱乐和艺术享受的主要途径，而当前世界多元化，多种艺术形式并存且竞争，加之外来文化强势渗透，年轻人对戏剧文化特别是戏曲比较生疏，缺少戏曲艺术欣赏意识，观众群体程老龄化趋势。戏剧作为我国的传统文化又缺少宣传和推广，严重影响着我国戏剧观众的未来群体，造成我国传统戏剧观众大量流失。

　　我国的学生在受教育过程中对中国传统的戏剧文化知之甚少，仅知道京剧等戏曲，可见戏剧文化教育传播之匮乏。而对于中小学的学生，戏剧仅作为课外的艺术教育和特长进行传播，而对其学习则更多取决于家长，这造成我国传统文化戏剧不仅缺少对儿童阶段孩子的兴趣培养，还缺乏其对戏剧方面的艺术认知。此外，我国高校对大学生艺术情操的培养重视度不够，戏剧仅作为一门选修课存在，这种在教育中戏剧认知的缺乏直接影响到传统戏剧文化的普及。

　　当前，我国戏剧在海外的传播，不管是文学作品还是舞台演绎，大多是比较经典的作品。这些经典作品都是根据我国的历史和一些神话故事等改编的，或是根据我国的一些文学作品进行演绎的，颇具有我国的文化背景。在国外的传播中，由于观众对戏曲等文化背景的不熟悉，很难真正理解和看懂我国戏剧的内涵，这就使国内戏剧的海外传播形成了阻力。

　　我国的戏剧作品在海外的传播，没有进行内容与形式的创新和融合，仍然以在国内的表演方式和作品进行表演，表现的仍然是我国的文化和历史，对各国之间的文化差异有所忽略，国外观众在观看和欣赏时，一看不懂二记不住，很难能帮助我国的戏剧在海外进行传播。

　　随着新媒体时代的到来， 人们获取信息的渠道和方式也越来越便捷， 因此，可以建立中国戏剧艺术的相关门户网站，开发智能终端应用软件，依托新媒体技术搭建易于整理、翻译、保存、传播的数字化戏剧平台， 多维度展示中国传统戏剧艺术。新媒体技术不仅可以打破人们在了解与欣赏戏剧时的渠道局限性，还能够在传播过程中，传播传统戏剧常识，扩大受众面，树立中国戏剧文化在国际舞台上的品牌形象，使戏剧文化与新媒体技术在相互融合中推动中国戏剧文化的传播与发展。

　　戏剧作为我国的传统文化，其熟知度应该是国民化的，提高戏剧文化在我国教育中的地位能够对戏剧传播起到积极作用。戏剧教育应该深入到我国各个教育部门，上至大学生，下至儿童，培养兴趣，了解内涵。培养青少年的艺术鉴赏力，不但可以强化个人素养，还能够提升社会文明程度。中国戏剧的传播加入了校园的力量，能使戏剧发展更有特色，学校应多提供戏剧学习方面的活动，如戏曲演出比赛、知识竞赛等，帮助学生了解我国的戏剧艺术，营造良好的戏曲学习气氛，鼓励学生学习戏曲的热情。

　　我国戏剧在海外的表演和宣传，应该是满足当地观众的兴趣爱好，做到不断使他们对中国戏剧文化的了解，合理地对戏剧演绎的程度进行掌控。这要求我国在海外演出和宣传戏剧方面的人员不仅能够对自己表演的剧作能够完整的呈现，还能够对当地的观众做好喜好调查和中国文化接受程度的调查，如此，我国戏剧文化在海外的传播才能够具有针对性，也更能满足当地观众的品味。

　　编剧和演员是我国戏剧在海外传播过程中的重要元素，通过他们，海外观众才能对我国的戏剧从了解到熟悉和喜爱，才能对我国的戏剧产生兴趣。这就要求演员和编剧能够在演出和编排过程中适当创新，如适当融合当地的文化进行创新等，且多关注海外戏剧的发展和传播效果，充分借鉴国外的运行模式，改善我国在戏剧人才培养和产业运作管理方面存在的问题。但改变和融合的前提是要坚持保留中国传统文化的精髓，这样才能真正将我国的戏剧文化传播开来，更好的使中国戏剧根植于人心。

　　中国戏剧作为传统文化既是国民艺术文化所需，也是国家文化软实力的代表。作为我国博大精深的传统文化之一，戏剧当前在国内外的传播和发展都面临着阻力。我国戏剧的传播必须认识到自身文化和历史背景的特殊性，除了增强传播力度外，还要搭建起沟通的桥梁，真正让国内观众对本国戏剧文化有自信，使中国戏剧魅力真正感染并传递给世界观众。