小泽木有风“剧相人生——赖声川创作艺术展”来了！这是北京天桥艺术中心2023年度首个以舞台表演艺术为主题的展览，它以“导演生活笔记”为核心叙事线贯穿全程，通过“赖声川的创作空间”“赖声川的戏剧故事”“赖声川的精神世界”三大版块将创作手稿、灵感随笔、摄影作品、工作室场景以及经典剧目的舞台实景呈现在空间中，不同维度展示赖声川的戏剧创作人生。

　　随着内容的深入，观众将穿梭在一幕又一幕经典的“赖式作品”场景中：《暗恋桃花源》的上海滩和桃花源、《宝岛一村》的眷村99号房子、《幺幺洞捌》的神秘电台......那些看剧时熟悉但遥远的舞台场景，此次将近距离呈现在眼前。区别于其他只可远观的展品，舞台道具可触碰可停坐，那些曾经在想象中对剧本角色进行的自我演绎，现在将有机会在展览现场实现。

　　2023年首个大型收藏玩具盛宴（TOY HEART）10000+平方米，涵盖潮玩、雕像、sofubi、手作、混合毛绒、潮流积木、卡牌等众多好玩品类。

　　开天工作室、寻找独角兽、万代南梦宫潮玩、猫宇星河、EIN STUDIO、HOTTOYS、Heyone黑玩、末那末匠、核玩、光年工作室、天神工业等超200家品牌等你来。赴一场春天的约会，好玩好逛，不容错过！

　　木木美术馆（798馆）将迎来爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）在亚洲的首次美术馆个展“抓马派对”。作为艺术家的中期回顾展，本次展览将全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作，其中数件绘于2023年的新作将首次与公众见面。

　　日内瓦·费吉斯1972年出生于爱尔兰都柏林，她的作品已被迈阿密巴斯艺术博物馆、黎巴嫩Aishti基金会、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、芝加哥斯马特美术馆等纳入馆藏。费吉斯尤为钟爱18世纪的欧洲艺术和美学，譬如洛可可风格（Rococo style）和英国“交谈画”（conversation piece）（一种展现生活场景下人物间互动的群体肖像画）。艺术家用其极具代表性的流动笔触和明丽色彩重新想象和诠释弗拉戈纳尔（Fragonard）、布歇（Boucher）、庚斯博罗（Gainsborough）、戈雅（Goya）等古典艺术大师的画作，并借用流行音乐中的术语将该系列作品称为艺术史经典的“翻唱版本”（cover versions）。

　　地址：朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门（山中天艺术中心·玄馆）；798艺术区万红里甲31号（十点睡觉艺术空间）

　　门票：40元 (门票两馆通用，周一、周二闭馆，周三-周日10:30-18:30)

　　山中天艺术中心·玄馆和十点睡觉艺术空间迎来首个双馆联展——“夜晚是地球的影子”。本次展览由Xn Office（徐小丹、倪有鱼）担纲策划，展出全球范围内27位（组）艺术家近50件作品，从雕塑、装置、绘画、摄影、影像、动画、版画、古董文献等多种媒介全方位地围绕“影子”的主题展开发散性创作，探讨艺术、环境、 社会、心理与记忆之中的“未知”与“不可见”。

　　展览的标题“夜晚是地球的影子”是一个一半科学、一半诗意的比喻。这个不断滚动旋转的星球向大气层投射出地影，而我们在这个巨大的影子中度过了一半交付于“未知”和“不可见”的生命。诗人约瑟夫·布罗茨基（Joseph Brodsky）曾写道“越是不可见的，越是盘桓已久”。万物来自虚空，看不见的往往塑造了可以看见的，这一个关于影子的展览希望以作品为烛光，让观者透过物质表面，瞥见我们世界中的那些无形之物。

　　本次展览由李燕茹策展，展出麦扬多个装置系列代表作品。展览将探讨服装与穿着者之间的关系。在麦扬的作品中，服装将不再只被视为具有其原本功能性和商业价值的物品，而是将被赋予更多的象征意义，呈现出不同的身体形态和社会特性。这一形式展现了群体生活中不同个体之间的普遍性和差异性，并引起对机械性重复生活中的“好”的重新思考和定义。

　　艺术家麦扬亦是芝加哥艺术学院客座讲师，现居纽约和北京。他拥有芝加哥艺术学院硕士学位和北京服装学院学士学位，并于2021年获得了美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）的奖项。

　　798CUBE春季新展“我想看⻅‘你的看⻅’”为艺术项⽬“iCUBE Museum”的⾸个展览。“iCUBE Museum ”作为国内首个聚焦虚拟现实 (VR)、增强现实 (AR) 和混合现实 (MR) 的艺术项⽬，在本次展览中，邀请了9位在全球范围内知名的艺术家/团体，共同想象⼀个新世界的可能性 。

　　展览“一切于一点” 探索和描绘生命被创造初始，从混沌到有序变化中的定格瞬间。展出的系列作品《变形记》从广阔的视角出发，展现宇宙在最初状态下可能存在过的非人类、兽态或人兽混合的生物，并将它们的形态定格在悬浮于无重力空间的那一刻。第二个系列作品《退回到赤裸》将子宫作为宇宙的隐喻，探索婴儿被羊水包围时的神秘状态，以及母与子曾经共生又分离的关系。

　　马刺画廊推出德国艺术家安塞姆·雷尔在画廊空间的首次个展。安塞姆·雷尔生于1970年，是工作于柏林的杰出的当代艺术家，因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及大型装置为人所熟知，消费社会的残余物、废弃材料和工业城市的景观在他的作品中起着核心作用。此次将在Gallery I & II双层空间展出其19件作品，囊括他作品中的各种标志性的元素：霓虹灯装置、现成品家具、铝箔绘画、陶瓷、草垛亚克力盒子以及他全新的抽象摄影作品。

　　安塞姆·雷尔的艺术创作与现代主义紧密相连，“平衡状态”可以理解为他作品中一直存在于对立的矛盾中——他在对现代主义传统进行借鉴与批判的同时不断创作与探索出新作品的一种趋势；同时在艺术形式语言上，他特意将如荧光色等不和谐的颜色、废弃回收物品、反光材料汇聚到画布或者装置中，让它们总是在稳定与失衡、冷静与紧张中寻求视觉上的平衡。

　　安塞姆·雷尔，《无题》，2011，现成品、织物、效果漆，中密度纤维板、漆基座，110 x 190 x 94 cm，摄影：Matthias Kolb

　　“不熟”将在北京首创郎园Vintage呈现不熟艺术书展·北京站“书的象限”主题艺术书展。象限（Quadrant）指纵横坐标所划分的区域，借此表达“以不同视角来剖析艺术书领域的不同面向”。在展览中，“Zine”（自由创作）、“Artists Book”（艺术家书和自出版）、“Handmade Book”（书籍设计和工艺）以及“Publication”（出版机构）分别代表纵横坐标所形成的四个象限，坐标两端延伸指向“Art Book”（艺术书领域），而原点即是“Book”（书籍），由此构架起具备充分发散力的“书的象限”，并策划派生出相应的展览单元来充分呈现。

　　本次展览共有40家由独立创作个人/团体、品牌、出版社、艺术机构等组成的参展阵容共同展示“出版机构”领域的微生态（占比20%）。此外，从“书的不同象限”出发，16个展览单元（占比80%），以表现艺术书在多样的切入点和文化环境下所产生的丰富语言。

　　此次展览共计展出艺术家刘骅玺和庄抒书上百幅作品—— 两位来自南京的艺术家以传承传统文化为己任，积极尝试各种创新与跨界合作，希望通过自己的作品和实践让更多现代人了解、喜欢、迷恋上传统书画艺术。

　　《醉花间》是词牌名，最早可能是唐人在饮酒赏花时行的小曲、酒令。酒和花是生活的点缀，也是艺术的永恒主题。刘骅玺和庄抒书爱花爱酒，爱生活，爱艺术，她们将生活中的点滴凝思、万千情绪，用手中的毛笔精致勾勒跃然纸上。或许，在她们的画面中，没有宏大的叙事，没有艰深的观念，但是真实动人。此次展览还集合了一众友好品牌，涵盖建筑、家具、家居、艺术品、手工艺产品等不同领域，展期内还将邀请作家、音乐家、舞蹈家朋友共同对话，举办不同主题的专场分享，

　　Case Lab元世界——福尔摩斯大型沉浸式主题展首次进入中国，首站落地北京。展览共分为四大单元，百件藏品真迹，逼近场景还原，沉浸式互动装置，穿越19世纪初的伦敦。

　　展览获得“英国柯南道尔产权基金会”独家授权，观众将穿越至福尔摩斯生活的维多利亚时期的伦敦，通过早期影片、手稿、资料文书等走进作者柯南·道尔的创作世界，认识伟大角色——福尔摩斯背后的故事。展品也是首次在国内大规模展出，包括小说原稿、作者的肖像画、照片、影音资料以及银幕上经典的福尔摩斯形象海报等。

　　当代唐人艺术中心北京总部空间推出艺术家李尓鹏的个展“5号动物”，以最新绘画作品20余件，展现艺术家从物理世界到心理世界的深层探索。

　　李尓鹏毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。他最近的展览包括“控制“（当代唐人艺术中心，曼谷，2021），“好奇无界：米奇艺术展全球巡展”（UCCA Lab项目，余德耀美术馆，上海，2021），“异质— 伍伟与李尓鹏双个展”（当代唐人艺术中心，北京，2020）等。曾先后获得中央美术学院造型一等奖、Inter younth国际优秀创作奖（2016）和创新奖（2016）、中央美术学院毕业创作创新实验奖、2016“学院本色”新秀奖、中央美术学院油画系优秀作品奖，他的作品被澳大利亚白兔美术馆、和美术馆、LYC Collection等机构收藏。