地球编剧在无限“保护大脑——神经退行性疾病论坛”于2022年秋季在米兰首次举办，现巡展至上海。“保护大脑”是“人类大脑”项目的关键阶段，该项目是在神经科学和跨学科领域开展的多学科项目，涵盖了从神经生物学到哲学、从心理学到神经化学、从语言学到人工智能等诸多领域。项目通过对多种跨学科领域的融会贯通，对人类大脑进行多元的研究，强调大脑的内在复杂性和不可低估的个体独特性。

　　“保护大脑”涵盖展览及一场研讨会，聚焦十分普遍、尚无法治愈的神经退行性疾病，如阿尔兹海默病、帕金森病、肌萎缩侧索硬化症和多发性硬化症。展览分为14个由各研究中心策划的区域（参与合作的中国机构为中国天津医科大学总医院），利用视频演示、科学文本及视觉材料，探讨一个具体的神经退行性疾病的研究过程。

　　这应该是Prada荣宅对外开放以来最学术性的一场展览，但对非医学专业的观众而言，该展的意义大概是了解到，虽然目前还未有有效的方法来治疗神经退行性疾病，但随着技术的进步和国际合作的不断扩大，研究人员已经在预防和治疗这些棘手疾病方面取得了显著进展。

　　自2011年起，上海斯沃琪和平饭店艺术中心邀请全球各地的艺术家参与艺术驻留项目，目前正在上海塞万提斯图书馆举办的“YES WE CAN: Art and Nature”展出了过去十年曾参与该艺术驻留项目的部分中国和西语国家艺术家所创作的作品。除了位于上海塞万提斯图书馆的一楼展厅外，展览也蔓延至图书馆门口，观众将在户外看到装置作品，并通过橱窗欣赏若干件影像作品。

　　上海在地特征与多元文化的交融是许多展出作品的特点。西班牙艺术家Sofia Caruncho的《上海画像》由一系列肖像画与写作故事交织而成，展现了来上海工作的人在这座城市的生活与想法；智利艺术家Angeles Infante的《第5个项目》是一个有趣的互动装置，观众可拿起任意一个模块，将它的磁吸面与另一个模块贴合，一个上海地标建筑的剪影就会投射在墙壁上，扫描模块上的二维码，观众将读到15位上海人的童年故事；中国艺术家冯斌在《西装人（系列）》中打造了一个身穿寿桃纹样西装的巨人形象，他在现代化都市中端坐、行走，这一奇妙的画面旨在探索文化本土化与全球化的界限；西班牙舞蹈艺术家Iker Arrue在影像作品《119.104》结合现代舞和武术合气道，表演了一场别开生面的舞蹈。

　　常驻纽约的艺术家王水的全球首场美术馆个展《生生》正在上海外滩美术馆举办。展览标题《生生》（poeisis）取自古希腊语，意为“无中生有、创造”。该展探索了人工智能与艺术家之间的替代性合作模式，展现了王水的“机器绘画”程式，力图表现王水对人机合作模式的艺术探索。美术馆的四楼和五楼变身为跨层回廊，呈现出如梦似幻的异世界形象与场景。

　　展览的中心是位于四楼的展览委约作品《生生I-VIII》。该装置由八个独立的铝画组成，根据一个定制算法在地板上以各种组合形式排列，该算法演绎了美术馆中的实时声音频率。画作的变换创造了一种动态的视觉体验，类似于卡牌游戏或池塘中的倒影。但观众在装置周围移动时，反射面板中的图像会出现和消失，营造出运动和变化的感觉。

　　本次展览的作品来自五位中国青年艺术家，他们分别是陈荣辉、廖逸君、马海伦、许海峰和张博原。展览通过他们创作的46件作品，带领观众重新思考“纪实摄影”在艺术领域的定义和用法。

　　许海峰从1991年开始街拍，此次展出的《世纪之交的上海表情》，为他拍摄于1994年-2005年的照片。他表示，“回望过去，时代在每个人身上碾过的时候，留下的痕迹有的深一些，有的浅一些。”张博原重返故乡新疆，在两年多的时间里拍摄了他在塔里木盆地遇到的陌生人。马海伦也带来了他在家乡新疆拍摄的系列作品，“新疆有自己的颜色，那个颜色是阳光明媚的颜色，一切在阳光下饱和度都很高，还有点亮晶晶的。”2006年，廖逸君来到美国田纳西州孟菲斯大学攻读摄影专业，于是顺理成章地，她将镜头对准了这座陌生的城市，用照片记录下她在异国求学的这段经历。陈荣辉表示，他的拍摄对象都经历着对未来的巨大不确定性，“离开还是留在这个城市”的问题在他们的周身形成了一张不可名状的网，被陈荣辉用快门捕捉，“当我的镜头面对这些年轻人的时候，我和他们在精神层面有种强烈的共鸣。”

　　老彼得·勃鲁盖尔是文艺时期的荷兰画家，以描绘乡间景象闻名，勃鲁盖尔也因此被亲切地称为“农夫勃鲁盖尔”。他不仅开辟了对人物形象新的塑造理念，而且在自然主义绘画的基础上将人物与自然风光重新凝结为一个浑然整体。

　　神奇的是，勃鲁盖尔观察“现实生活”的能力被他的儿子与祖孙们继承了下来，比如长子基本摹仿了父亲的作品、二儿子老扬·勃鲁盖尔则在继承的基础上着重描绘花卉景物。通过代代相传，这一家族建立其了长达150年的艺术传统，并延续和革新了弗兰德斯这一流行于17世纪的画派。本次展览就以勃鲁盖尔家族作品为中心，展出了宗教面、风景画、寓意画、静物画等近90幅作品，以此聚焦16-17世纪荷兰绘画的一个侧面。

　　在现代科技的辅助下，自然的精妙和美感也可以被直观地呈现出来：微观世界中的细菌或微生物、被切割的岩石剖面、光合冲印效果下印上蒙娜丽莎微笑的植物……展览《想象另一种引力》主旨是融合“科学”与“艺术”，展现出科学之美。

　　本次展览挑选了12位背景各异的科学艺术家的300余件作品，结合了科学插画、纸雕艺术、玻璃雕塑装置、显微摄影等各项技术，并以“宏观宇宙”“微观世界”“科学摄影”“重塑生命的可能性”“体悟生命的震动”和“瞻望生命的未来”为主题进行展出。展览的同名书籍也于同期出版，深入记录了艺术家的创作故事与心路历程。

　　“我喜欢描绘寂静的大自然，同时去想象打破其中寂静的喧嚣。”这则自白准确地表达出意大利艺术家斯特凡诺·加利的创作主题：用古典主义绘画经验统筹画面，再用数字图像进行干预，让看似对立的元素在画面中对话，并促成新的意义。

　　“萤起樱落”是斯特凡诺与伯年艺术空间合作的首次个展，展出了艺术家最新的20余幅绘画作品，并呈现出其内心的“第二自然”，比如给茂密的丛林加上一抹明亮的闪电，给平静的湖面画上雨点，想象世界由此渗透进经验现实，听觉与动势延展进绘画，进而达成形式语言与视觉经验的互补与和谐。

　　郑在东是一名自学成才的艺术家，在过去的三十年间，他持续以丙烯与油彩等为媒介再续中国传统绘画中文人画与山水画的传统，将中式的山石、瀑布、亭台楼阁与高饱和的丙烯笔触结合，呈现出一种穿梭于古典与现代的绘画风格。

　　这样的作画方式与郑在东长期的跨文化生活经历有关，他出生于台北、在纽约度过大部分青年时期，后来又长期工作居住于上海，中西文化的影响让他的创作充满了相异或冲突的概念与风格。本次展览将展出郑在东的十余幅风景绘画，标题取自诗人李商隐所著的五言绝句《天涯》，希望在展厅内再现李商隐诗句所描绘的壮美意境。