张路宽我从小就对艺术和设计感兴趣，给外婆研磨看着她的工笔画长大，5岁时爷爷送了钢琴学习到现在也到偶尔兼职钢琴老师的水平，小学因为一款游戏爱上建筑学也是断断续续学到现在，大学专业也和艺术设计有关。

　　虽然每一项爱好只是不成气候的爱好，但也养成了闲暇时间泡在博物馆、美术馆和画廊的习惯，并开始收藏喜欢的艺术家作品。喜爱亚历山德罗·门迪尼设计的有趣椅子，喜爱周春芽隐喻又情色的桃花，喜欢贾科梅蒂古怪线条的雕塑，也喜爱瞿广慈买得起的艺术品。

　　今年2月逝世的亚历山德罗·门迪尼是意大利国宝级大师，他在国际上享有盛誉，荣获了不少奖项，他的众多作品更被世界各地的博物馆和私人展馆收藏。

　　出生在一个热爱艺术品的中产家庭为他的创造力打下了基础，热爱绘画，获得米兰理工学院建筑学学位，指导编辑了《Casabella》、《Modo》等设计杂志。

　　门迪尼很擅长发现生活中的点滴美好，将其融入到自己的作品设计中。他将自己妻子伸懒腰时的身体线条体现在了他为Alessi设计的ANNA G红酒开瓶器上，与孙子的聊天时萌生的点滴想法，诞生了Ramun护眼台灯。他的设计通常错综复杂，但给人的感觉却是轻松文艺。

　　20 世纪六七十年代日本出现了“物派艺术”，唯一一个被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派。作品大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，尽可能避免人为加工痕迹，以装置形式表现事物的状态或阶段。

　　关根伸夫是“物派艺术”的领军人，他的代表作《位相-大地》亦是开端。在地面上挖出一个圆柱型大坑，又用泥土在坑边还原与之容量相等的圆柱，将“物”的本质强调到了极致。1970年参加威尼斯双年展的作品《空相)》引起广泛关注后，挪威美术馆、美国刘易斯美术馆便将他的作品收为永久典藏。

　　方力钧可以说是中国当代最具国际影响力的艺术家之一，参与的国内外各种艺术展览不计其数。刚从大学毕业四年就在威尼斯双年展大放异彩，作品更是成为纽约《时代》周刊封面。

　　方力钧的画作最具标志性的，便是鲜花、气球、蓝天、白云等视觉元素拥簇下的光头形象。这种与流氓、泼皮及反面角色有某种联系的光头，除了个人嗜好以外，也是他最初体验到被人为规定、教育后而表现的一种叛逆意识。

　　25岁获得全国美展的最高奖，上世纪九十年代起便获邀于德、法、美、东南亚等重要美术馆展出，作品被收录于古根海姆博物馆，不到十年间瞿广慈便成为中国当代艺术中最有影响力的雕塑家。2010年他创立品牌“稀奇艺术”、“X+Q Art”，将艺术转向大众。

　　第一次在稀奇艺术看到闭着眼胖乎乎的小天使，喜感满满的状态瞬间让人感觉十分亲民。“稀奇”的定位也从来不是“高不可攀”，而是能为普罗大众带来美好生活和品质的作品。

　　相比机构策划的个展，我更喜欢一次看够的博览会。正好五一期间的北京就有这样一个精彩大展，能看到所有我喜爱的艺术家作品，从2006年创立，历经13年发展成为亚洲备受瞩目顶级艺术博览会的“艺术北京”。

　　与往年相比，除了参展画廊推荐的当代艺术作品与经典艺术作品之外，2019艺术北京还打造了多个特别项目，也是不能错过的新看点。

　　艺术北京2019将与中央美术学院版画系共同推出“版画的魅力”提名展览，旨在为大众推广和体验版画作品的艺术魅力和价值。近30位活跃的艺术家呈现其近期创作原创版画作品，更多的版画作品将引发带来更多轻松和丰富多彩的艺术收藏。

　　艺术北京2019将与蝴蝶效应摄影艺术机构再次合作，专题展邀请近年来活跃在这个领域的7位艺术家呈现诸多的表现形式和风格，梳理和呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。

　　艺术北京深度发掘优势，携手北京塞万提斯学院、丹麦文化中心、匈牙利驻华大使馆，呈现专题展与系列讲座，共同推动世界各国艺术文化的普及与交流，使得观众能够近距离接触到国外最前沿的文化艺术。

　　作为以“艺术·设计·生活”为主旨的博览会，设计北京始终探索着三者间的可能，试图打破其中的边界，让艺术与设计回归生活。第五届年度主题为“设计予己”，将关注焦点回归到对人类自我价值的关照当中，以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。

　　这次的特别项目分为八个展块，亚历山德罗·门迪尼回顾展、家具设计师空间、建筑师特别空间、非遗·新中式特别策划、灯光艺术、花艺形象、珠宝艺术、艺术服装，将从衣食住行多个角度展现设计在当代生活中的创造力。

　　2019年艺术北京ARTPARK主题《幻境》，取自艺术介入与网易放刺合作的另外一个艺术项目——今年开赴美国火人节艺术装置名称。将展出17位艺术家，21件形态各异的公共艺术作品。

　　“幻境”顾名思义幻化之境，犹言天地万物变化和艺术的思考创作之境。感觉、经验、心灵、意志、观念、潜意识、灵魂等艺术家个人的主观精神，是一切作品产生和存在的根源与基础，幻化而成的作品也是这些主观精神的显现。