会员违规后怎么办“有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”

　　《哈姆雷特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部悲剧作品，也是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部。“生存还是毁灭”这段，出自主角哈姆雷特一段经典的内心独白。一句“To be or not to be”，让全世界耳熟能详。

　　莎翁的台词总有让人着魔的能力，这句话反映出当时哈姆雷特的痛苦、疑惑，对人生充满怀疑，觉得人活着没有意义，自杀更好，可又对死亡很恐惧，担心自己死后堕下地狱。

　　古今中外无数的话剧演员，都对这句话有着多样而出色的演绎。在英国广播公司BBC的一次节目中，本尼迪克特·康伯巴奇、大卫·田纳特、伊恩·麦克莱恩等诸多男神级演员，都对这段台词进行过别样而生动的诠释。

　　不同侧重、不同风格的演绎，又一次诠释了那句“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。但这句台词，或许是那一千个人心中都公认的经典。

　　《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，被誉为“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。

　　而如果你还记得小学做过的阅读理解，那你可能对鲁侍萍那句“你是萍……凭——凭什么打我儿子？”仍记忆犹新。

　　这句话饱含了鲁侍萍复杂的感情，她想看一看大儿子周萍，但周萍打自己亲弟弟鲁大海的举动又使她愤慨，感到了阶级对立的尖锐，所以叫了一声“你是萍”，又马上以谐音字掩饰“凭一一凭什么打我的儿子?”

　　曹禺用谐音字，微妙地表现出了鲁侍萍情绪激动到克制自己的心理过程，没有情感独白却让人感受到了她复杂而纠结的心情。

　　台词的魅力不在于用“我和高兴”、“我很生气”这样浅显生硬地表达角感，而是靠一段看似简单的念白，让观众直观感受到角色的情感冲击，这样的台词才是真正有韵味的、值得揣摩的地方。

　　《戏台》自开演以来，在全国数十个城市的巡演中都大获好评，不只在于它十足的笑料包袱，也在于它最后的引人深思。

　　“地道！真地道！老祖宗留下的东西就是地道！”这是尾声的时候，陈佩斯饰演的侯喜亭班主的一句经典台词。在经历过一场编戏改戏的闹剧之后，侯班主明知将死，却也因此浮起了底气，说出了这句台词。

　　这一声，是一个在戏园子沉浸了大半辈子的老人对心中艺术的感叹；也是在军阀混战的时代，传统文化工作者面对政治强压在夹缝中求生存，无奈只能任由统治阶级喜好摆布，来自灵魂深处的无力呐喊。

　　陈佩斯本人曾说：“喜剧的内核是悲情。”这也是为什么当侯班主最后吐出这句台词时，能让笑足全场的观众顿生钦佩与同情。

　　无论小说还是话剧《白鹿原》的成功，都与田小娥这个角色的塑造有着一定的关系。

　　陕西人艺话剧版《白鹿原》几乎完整地再现了小说中的重要内容，一些对小说内容的改动也很精彩。最让观众记忆犹新的，恐怕是开篇田小娥自我介绍，否认自己是飞蛾扑火的蛾，而是嫦娥奔月的娥。

　　这一句可谓是编剧的生花之笔，短短一个介绍，便勾勒出了田小娥这个人物形象的魂。

　　田小娥是一个处于新旧社会冲突下的女性，在原著中，她是陈忠实老师笔下一个个性鲜明，而又充满矛盾的角色。从“飞蛾扑火”到“嫦娥奔月”，这个天地之别的对比其实反映出了田小娥在社会压迫下的挣扎。

　　田小娥无疑是一个鲜活的女性形象，她追求自由，追求解放，在黑暗的旧社会制度下，渴望平等与尊重的田小娥形象不算伟岸，但无疑是有血有肉的。