hp拿走杯具踢飞茶几充满创新性、自我表现性、挑衅性的现当代艺术，通常令人费解，似乎要拒人以千里之外。然而，现代艺术的奇思异想和尖锐的批评性，也是其最吸引人之处，因此特别需要专家的解读。

　　今天给大家推荐的这本《这是艺术吗？——现代艺术的七个关键》，就是一本解读现代艺术的普及性读物，为你理解现当代艺术提供全新的思路。

　　作者西蒙·莫利，并没有从人们熟悉的艺术“运动”或“主义”出发，而是从历史、生平 、美学、体验、理论、质疑和市场这七个关键问题入手，详细阐释了 19 位艺术家的代表作，作品包括各种不同的媒介、风格、题材和观念。

　　从毕加索的拼贴，到安迪·沃霍尔的丝网版画《大电椅》，从路易丝·布尔茹瓦的“大蜘蛛”雕塑，到罗伯特·史密森的景观装置《螺旋形防波堤》... ...

　　在原有的西方“正典”之外，这本书的中文版还增加了日本艺术家草间弥生、韩国艺术家李禹焕和哥伦比亚艺术家多丽丝·萨尔塞多。

　　这些作品代表着不同的时代、地域、种族、性别和社会文化背景，呈现出全球化语境下现当代艺术的丰富性和多样性。

　　在这七个关键问题中：“生平” 的关键性在于展现艺术家的个人经历和艺术思潮之间的关系。

　　在分析马蒂斯的《红色工作室》时，作者把他与野兽派运动联系起来。他提到尽管艺术评论家路易·沃克塞勒，将马蒂斯贬低为“野兽中的多纳泰罗”，后来的艺术史还是认同了马蒂斯和他的追随者们的大胆创新。

　　这种创新甚至超越了 19 世纪末的印象派，因此马蒂斯和野兽派成为现代主义的开端。

　　在对罗斯科的《栗色上的黑色》的分析中，作者以“崇高” 这个美学概念为线索，追溯了抽象表现主义与浪漫主义艺术之间的传承关系。

　　比如，作者在分析基弗的油画《奥西里斯和伊西斯》时，不仅从材质、笔触、媒介等方面分析了作品形式上的创新，以及它与德国的浪漫主义和 20 世纪初表现主义之间的风格关联，而且指出这幅破碎的、具有宏大建筑性结构的画面呈现了人类社会正在面临的极度危险。

　　从体验角度，作者认为影像艺术家比尔×维奥拉的创新，在于把人们在现代社会中的日常体验与传统的宗教信仰结合起来。

　　作者发现，观念艺术家博伊于斯，认同德国哲学家鲁道夫·斯坦纳的观念，认为现代的工具理性，导致了西方现代社会的堕落，因此提倡用有想象力、创作力、感性的艺术改变冰冷的、令人窒息的、理性的现代社会。

　　在 1972 年的一张海报上，博伊于斯认写下了“我们是革命者 ”的口号，希望“人人都是艺术家”，用艺术介入社会 。

　　在这一部分，作者往往会质疑学术界和市场共同营造的光环，因为正是光环掩盖了艺术的真正力量。

　　比如，在对弗里达·卡洛的《剪头发的自画像》的分析中，作者指出，卡洛作品的社会意义，经常被她般的人生经历所掩盖，比如她与墨西哥壁画家里维拉的情感故事，往往被用作女性主义观念的图解。

　　然而，在墨西哥激烈的政治斗争背景下，卡洛作品所具有的革命性却很容易被忽视。

　　通过考察杜尚的《泉》的收藏记录，作者注意到“达达”这种前卫艺术的争议性: 西方古典和现代主义的爱好者，通常不认同“小便池”这类作品，而只有当代艺术的收藏者，才会认同这件现成品的美学价值，并考虑到它的哲学内涵 。

　　从七个关键问题入手，作者在这本书中运用相同的分析模式，打破了传统艺术史刻板的写作方式，为 20 世纪各种纷乱繁杂的艺术运动划出了重点。

　　当然这种写法也不是没有局限性，书中难免遗漏某些重要的艺术家和艺术运动，比如西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利、影像艺术先驱白南准，以及 20 世纪初的德国表现主义和意大利未来主义艺术 ，更不用说那些还没有进入“正典”的、重要的“非西方”艺术了。

　　在全球化时代，无论是大学里的艺术史课程，还是艺术博物馆的展览，艺术都变得越来多样化。一种更加包容性的全球化的现代艺术，正在取代一个以欧美为中心的、单一的、线性的现代主义艺术体系。

　　传统与现代、东方与西方的对立不断被打破，“非西方”的现代艺术越来越受到重视。

　　徐冰、蔡国强、谷文达、黄永砯、张晓刚、展望、隋建国、 肖鲁、徐震和尹秀珍等中国艺术家，从自己的文化传统和社会现实出发，不断与西方的当代艺术进行对话，针对中国的社会现实与文化传统，创作出了许多具有影响力的艺术作品，不断被写入许多西方出版的现当代艺术史中。

　　在全球化视野下，中国的艺术史家也在关注中国本土发生的现当代艺术，并与国际的艺术史论界进行更深入的交流，争取共同书写世界现当代艺术，延展世界艺术史的风景线，以增强并拓宽视觉艺术理论的厚度和维度。

　　法国学者雅克×拉康指出，观看别人，以“他者”为鉴，是我们了解自己的重要方式和不断前进的动力。

　　学习西方艺术史和现当代艺术，我们不仅可以了解世界艺术的前沿动向，而且可以开阔视野，更深入地思考我们自己的艺术， 促进中国现代艺术的发展，为全球文化做出贡献。

　　《这是艺术吗？》是一本有创意的书，作者用通俗易懂的方式，重建了艺术家的创作视角和语境，邀请读者共同解开一些世界上有趣又有争议的艺术之谜。

　　作品提出的七个关键问题，也可以说是解答现当代艺术难题的七把钥匙，为读物提供了非常实用的欣赏艺术和理解艺术的方法，艺术爱好者、艺术创作者和艺术史学者都可以从中受益。