伯妮丝法国文豪福楼拜说过：艺术和科技，总是在山脚分手，又在山顶相遇。这句话的正确性，在元宇宙被推出的当下，再次得到了验证。

　　在人类的历史长河里，艺术大部分时间是和哲学、宗教归于一类的，探讨的是人类一时无法用科学解释的内心困惑和对宇宙的思考。但在科技进步到相当程度的今天，我们被告知，人类非但不是无知的，而且可以创建一种叫元宇宙的东西，一个虚拟世界和现实世界互联交织的崭新生存空间。人类俨然变成了新的造物主，不仅要创造出虚拟世界里的自己，而且还要造就虚拟世界的万物。就我们当前的科学认知，现实世界差不多也就是地球表面那么大，地球之外也就是登陆个月球，但虚拟世界却是真正的无边无际，每个人都可以拥有自己的山河，自己的星球，自己的宇宙，那里的空间将远远超出任何人的想象。不知有没有人想过这样的问题，上帝在创建我们这个现实的世界时，手头有没有拿着建筑图纸？他在用泥巴塑造亚当之前，是否画了自画像或是设计稿？所以，当我们自己成为造物主时，我们的创意又会是怎样的呢？于是，当我们用高科技去为自己做些有趣的事情的时候，对艺术的需求和独占性突然就变成了一个非常重要的问题了。

　　于此这般，总有人会提出质疑，当代社会还需要绘画吗？摄影术出现时早有人提出过这样的疑问，但最终它没能完全取代绘画，从某种意义上还推动了绘画艺术的发展。于是，我们可以由此推断，绘画艺术不会再有新的危机了吗？

　　但，当前绘画艺术将面临全新的挑战，其前途更是扑逆迷离。且不用说其它，当前绘画艺术发展的方向也是相当模糊，虽流派众多，便却很难看清哪才是真正的未来趋势。

　　如果说古典艺术造就了写实绘画艺术的巅峰，那么近现代绘画艺术运动掀起了图像形式语言上的巅峰，下一个绘画艺术的巅峰又在哪里？当然肯定不会再是图像形式上的了，更不会是写实绘画，这点值得深思。

　　此外，当前绘画艺术还面临新一轮科技挑战：现代数字图像处理技术几乎可以制作任何风格的绘画作品，输出端的最新印刷技术可以出产与手绘相媲美的作品来。这还不算上，最新的人工智能科技已可以让机器人进行自主绘画创作，相信在未来，至少普通装饰性绘画作品完全可以由机器人来创作，说不定以后还有机器人绘画大师诞生。

　　由此，我们似乎看到在不久的未来，有大量手工绘画将被技术设备取代。那么，今天还在进行的大量绘画创作，真还有意义吗？

　　直观现实，今天多数的绘画艺术工作者，不是进行批量化的照片复制，就是漫无目的的作图像形式探索，而所有的这些工作，在不久未来均有可能被人工智能设备取代。也许有人会认为，人工手绘的作品总会比机器人画的有价值。

　　试问，何更有价值？仅仅是出于情感上认知么？若有一天，人工智能进行个性化艺术创作比真人手绘作品更好、更具创造性时，又该怎样去评价呢？谁又能保证人们未来不会对普通手绘作品的情感消减？

　　现在艺术市场有一个很奇怪的现象，认为手绘的作品是有收藏价值的，收藏的目的不是欣赏，而是等待增值。于是，画被画出来，就是等待买去收藏，等待增值。或许有人会由此认为，机器人创作的作品该不会有收藏价值吗，于是得出绘画艺术仍不会被取代的结论。可事实上，市面上所卖的画作，又有多少具备收藏增值的价值呢？缺少文化内涵的图画，不要说难于增值，单就在未来能否出手都很难说得清楚。

　　那么，说到头，今天绘画艺术的真正意义又在哪呢？个人认为，绘画艺术发展到今天，也不能再停留在图像形式上的创造，更不能大搞写实，而应更重视文化精神上探索。如果仅仅是为获得装饰性图画，完全不用高成本的手工制作。

　　绘画艺术不再只是为了创作美的图像，世间最美的图画只存在于大自然中，任何人都不可能复制或创作出超越自然美景的图像来。画家所应该做的不是制作缺少灵魂的单调美，而是去描绘心灵高处的瑰丽风景。

　　我们相信，绘画艺术发展到了今天，再也不该是为绘画而绘画、为艺术而艺术，或为其它东西而画，而应该是对人心灵世界无限性的探索，而是灵魂高度上的永不止息的攀登！