壳中少女小说“艺术，要有“侵略性”！——国际当代艺术大师个案分析”是一门帮助我们了解现当代艺术家的课程或知识解读。相对而言古典艺术更容易理解，因为古典艺术的标准是清晰而恒定的，比如优美、典雅、宏大、庄重、崇高、平衡、静穆等等。古典艺术中，“美”是一个重要的标准，对“美”的认识是人类的一大进步。人类和动物的区别就在于，当我们看到自然中的美景和现实中的精致装饰我们会感到放松和舒适。但现代艺术和古典艺术不太一样，现代艺术意味着深入地认识我们自己。

　　“美”不再是现代艺术以来的主要标准。现代艺术和当代艺术中重要的艺术家往往是对时代变化更为敏感的人，他们敢于打破旧的艺术规范，打破旧的艺术观念，在社会转变时期是敢于展开新的艺术探索的革命者。就像杜尚所说：艺术要么是剽窃，要么是革命。他们其实是一群非常有勇气的人，持续不断地反思着人类自身，为我们提供了理解自己更多样性的视角。他们是时代变革中敢于探索人性深处秘密的冒险家和航海家。

　　“艺术，要有侵略性”。这句话很容易引起争议，它出自美国艺术家路易斯·布尔乔亚之口。这当然不是指在现实中我们要有侵略性。现代艺术或当代艺术表达的是对人性的理解，而人性中包含侵略性。本课题是李飒老师通过过去十余年来对西方主要美术馆、博物馆的考察，结合对现当代艺术家的解读提供的一种问题意识，比如：为什么现当代艺术中第一流艺术家的作品基本上都有很强的对抗性和攻击性？世界第一流艺术家的独特性和成功的原因是什么？时代的变化为艺术家提供了怎样的机遇？为什么有些艺术家非常有才华和艺术表现力，比如美国抽象表现主义女性艺术家杰伊·德菲奥，却最终没有成为比肩德库宁和波洛克的世界第一流艺术家？世界第一流的艺术家会不会存在创造力枯竭的状态？为什么井上有一的书法可以被看作世界第一流的艺术，而大量中国书法家的模仿却无法被同等看待？

　　他以艺术家的视野和感知来审视和剖析当代艺术的特性、本质及魅力所在，让丰富多彩的世界艺术变得可读、可感、可亲近、可赏析，带来对艺术的全新思考。

　　莫里索、欧姬芙、弗里达·卡洛、杜马斯、盐田千春、玛格达莲娜·阿巴拉诺维奇、瑞贝卡·霍恩、阿布拉莫维奇、布尔乔亚、芭芭拉·克鲁格、李·克拉斯纳、杰伊·德菲奥