嗜血撒旦惹火妻“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”展正在东一美术馆如火如荼地展出。本次展览展出了1865至1972年间著名西方艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、雕塑、摄影、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

　　继以艺术来表达人类情绪与感知的浪漫主义时期之后，在19世纪下半叶的意大利、法国和西班牙，艺术家们迫切寻求新的绘画风格，用遵循现实的方式来描绘日常生活百态。这一时期，巴比松画派、印象主义（法国）、色块画派及斯卡皮利亚杜拉文艺运动（意大利）先后兴起。

　　劳作、社会休闲活动和街头人群作为主题反复出现，而自然风光大多成为背景。这是17世纪“风俗画”的一种延续，以描绘日常生活的方方面面为主，而非历史和宗教事件。

　　自古以来，无论从史前到罗马时代，或是从中世纪到文艺复兴时期，艺术家借由作品所传达的信息超越了对象本身。人物、风景和物体作为载体以传达某种思想、感受、归属感或是认知。而观者也可以超越最直观的解读，在对作品外形进行下意识的辨识之外，捕捉到图像背后所蕴含的深意。

　　总的来说，在这个大框架之下有两种方法，每一个都有其独特之处。第一种是使用符号、神话和寓言等工具，以像人物这样具象、真实的元素来唤起或呈现更深刻的意义，更广泛而抽象地代表某种思想或概念。另一种是采用与形状和色彩相关的某种元素，来赋予作品深刻含义。这一系列艺术运动主要体现人类与外界环境关系持续恶化的过程，也受影响于对遥远的民族艺术的再发现，如涌现于欧洲的非洲艺术或前哥伦布艺术(原始主义)成为了新的文化参照。

　　在20 世纪的欧洲和美国，主体与客体是艺术界无可争议的焦点。随着新先锋主义的兴起，风景画很大程度上遭到摒弃，大都仅作为画中事件的都市背景出现，具体程度要视写实表现在当地视觉系统和认知模式中的重要性而定。

　　20 世纪初，在西方历史上艺术首次与写实完全脱离。纯粹的线条、色彩和体块布满画布，其构图灵感来自几何学。立体主义、抽象主义、构成主义和未来主义是其中与具象艺术相关的流派，是它某种程度上的变奏。

　　此次革新始于立体主义的形状分解，旨在解构图像。画家同时从多视点，多角度描绘物体和人像，终能自由重构，以表达内心世界。所有的透视法都不复存在，并试图突破画布的二维限制。实物首次在画布上出现，拼贴艺术由此诞生，这掀起一场对当代艺术发展影响深远的美学革命。

　　20世纪下半叶的艺术以对绘画平面和符号系统的相关思考为特点。艺术中心由欧洲转向美国(纽约成为西方艺术和文化的新地标)的这一阶段艺术家的焦点在于画布空间，视其为需要克服或进行实验的限制与边界抽象表现主义、非定形艺术、空间主义、动态艺术、欧普艺术以及概念艺术应运而生并蒸蒸日上。

　　对学院派规范的反抗，如对角线、透视、调性绘画等，催生了具有抽象特征的作品，标志、形状和色彩成为独特的表现元素。色彩在绘画创作中也越来越受到重视，尤其在单色画面构图中获得了完全的自主权。同时，艺术家绘画时的手法也变得十分重要，一些技法应运而生。

　　1.展览按历史时间顺序一共分为五个主题部分，风俗画与肖像画、象征和情绪、现实：主体与客体、几何与抽象、符号：形状与色彩，看展时可以依次按照顺序参观。

　　2.展览里的艺术品包括梵高的《阿尔勒妇女》、莫奈的《粉色睡莲》、克里姆特的《女性的三个阶段》、保罗塞尚的《儒尔当的乡间小屋》以及胡安-米罗的《恋人的哀悼》、波洛克的《绘画A》，这些名作都很值得一看哟。