扯奶嫩模羽庭巴黎、纽约、伦敦、米兰四大时装之都以其成熟的设计力量吸引力和完备的商业运作模式，引领着全球时尚产业的发展。

　　一个现象：在中国，时尚产业消费力和时装设计能力正以直线式上涨的趋势令全球刮目相看。中国市场之大，人口之多，引诱着越来越多的时装设计师回国创立品牌，开设买手店，甚至国外的平台都争先进入中国，占据份额。

　　在这样的互相往来、互相交流、互相扶持中，中国的时尚生态圈正蓬勃发展。“未成熟”也许仍是中国时尚产业的现状，但同时它也意味着机会，代表着可能。它令众多的时尚从业者有更多交流的机会，展现自己的空间。

　　我们与《The Journal时尚制》合作，将带领大家探索时尚设计社群里那些有趣的人，探寻他们背后独一无二的故事，以他们的视角，洞察DESIGN SOCIAL的新启示。

　　时尚产业成熟的伦敦，是很多服装设计师开始他们梦想的地方。然而，他们中有越来越多人选择回到中国，去延续他们的梦想。2017年，已经在英国创立个人品牌，极具影响力的服装设计师王海震和刚刚毕业的新锐服装设计师龚力，都决定从英国回到中国发展。这次的访问中，我们问了他们一些问题，讨论他们对自我，对行业生态的认知，以及他们所面对的困境。

　　王海震，2005年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院曾先后在Max Mara、 Boudicca和All Saints时装公司工作，2010年开始创立自己的个人时装品牌“ Haizhen Wang”。2012伦敦春夏时装周上获得了专为年轻设计师设立的“时尚边缘奖”，成为首位获此殊荣的华人。

　　极具先锋派风格的HAIZHENWANG品牌被认为是缔造了现代主义的优雅。它集合了前沿设计理念创新思想独特面料、质感，传统工艺技术，精益求精的细节，以及对于穿着合身度丶适用度的兼顾，将古典美感融入现代设计中，可谓先锋创意艺术和实用主义的完美结合。

　　A：处于设计进入生活状态的群体，我们不会像一般的上班族朝九晚五的生活，时装是不断接受挑战的行业，时刻需要追着进度。所以我们的反应、工作状态、接人待物、喜怒哀乐很大程度上会围绕着职业状态。我的性格有时候会被工作所改变，所感染。

　　A：我有想过做歌星球星，看到他们歌唱得好或者球打得好的人，会想说我也想变得和他们一样。或者发型师吧，觉得需要动手的事情我都比较擅长。

　　Q：中国和英国的制造商的生态会有什么不同吗？你在生产方面有遇到什么困境吗？

　　A：其实很多英国品牌，例如All Saints，他们的制造商都在亚太区，比如印度、中国、东南亚。跟供应商的沟通更多的还是要看个人的情商以及人脉。一开始的时候，中国的工厂会更倾向于大量的生产，现在慢慢出现一些接小量的单的作坊。

　　A：我希望不要一直被时间追着跑，生活和工作都随意且有弹性。如果长时间紧绷地工作，会使我很难找到灵感。

　　龚力，2017年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。8ON8是由龚力/LI GONG在2017年所创立的男装品牌。设计师LI GONG在硕士阶段被授予Grand Prix LVMH Scholarship, 8ON8所传达的是设计师关于复古未来主义美学的诠释。品牌以 LI GONG富有年代感的视角出发，融合他心目中关于完美生活的想象，并以日常生活为参照，构建出一个专属于8ON8的架空的理想主义世界。他希望借助这一方式，为自己打开一道出口，从当下高流量信息社会中短暂抽离，也中获取自身前行的源动力。

　　A：正如上一问所答，我认为几乎没有什么是只有我有而别人没有的。我认为真正的独特不在于起点，而在于在相同的背景和经历中能够去到别人去不到的地方。我的风格就是去保持一颗比别人更加平和的心态，花更多的心思和心血做到自己想要达到的目的。

　　A：上学时我一个人一个月缝制了大概50件衣搬，从设计开始。当时觉得自己神速。

　　A：也许大众会认为时装设计师是很与众不同甚至是有点怪的一个群体。但我想说的是我们就是芸芸众生中的一员，至少我是这样看待我自己的，我认为每个人在本质上并没有不同，只是从事的行业和所处的环境迫使人们从不同的角度看待事物，从而产生差别。我认为我就是一个在努力工作以创业的形式来实现梦想的年轻人。

　　A：厨师，当然是在自己的私家厨房。烹饪是除设计之外我人生的另一大乐趣，这方面我会非常严肃地去对待。

　　A：只是工作室在中国，因为工作生产的需要。8ON8一直致力于成为一个拥有国际化视野的中国男装设计师品牌。

　　A：从整个大环境来讲英国有浓厚的历史和文化氛围，身处于那个环境对我的设计会有更大的后发，至今为止我还是会每一季过去那里思考或是做些设计。相比之下国内的时尚产业圈对我来说是值得去深入摸索的。国内的环境和节奏会促使我更多地去思考品牌以及整个行业的商业运行模式。两者对我来说都是不可或缺的因素。

　　Q：中国和英国的制造商的生态会有什么不同吗？你在生产方面有遇到什么困境吗？

　　A：设计师品牌的生产难题无非是小单量且高品质的订单。我认为中国的制造商拥有人力和物力，我也不认为有什么工艺是中国做不到的。除了单量和价格以外我认为两者没有本质上的不同。生产跟单永是一个大环节，就算最好的工厂也会出错，就是需要专人层层把关。

　　A：我希望我的工作和生活都可以有它们自己的位置，交叉而至，过度的工作或是过度的生活都会使我不安。

　　设计师Percy Lau毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，专注于配饰设计的她于2013年成立同名品牌PERCY LAU。眼镜是PERCY LAU的主打产品，大胆前卫的设计打破约定俗成对于眼镜的定义。2018年设计师荣登福布斯“30 Under 30”成功青年俊杰榜单。品牌现已进驻中国、日本、美国、欧洲市场的多家买手店，全球已有40余个知名零售渠道。

　　OOAK意取“ One of a kind（独一无二），成立于2012年，是中国第一家主打设计师品牌首饰的买手店，精选全球顶尖设计师品牌首饰入驻。巨鹿路概念店外观伪装成虚拟时空中的“OOAK Boutique Hotel（设计酒店）”，场景式的设计，与不定期更换主题的活动，更延伸了零售空间的定义。

　　上海时装周期间，眼镜配饰独立设计师品牌Percy Lau与精品设计师饰品买手店OOAK联合，于10月12日至10月28日开设限时快闪店。快闪店以Percy Lau2019春夏系列的名字Le Dessin（法语，画作）为主题，向观者诉说“画的秘密”。

　　值此快闪店开幕，Percy Lau发布多个最新系列造型眼镜，其中包括其2019春夏系列Le Dessin眼镜以1世纪荷兰艺术家约翰内斯·维米尔的画作《戴珍珠耳环的少女》为灵感，以金属框架眼镜为基础，由深粉与粉绿渐变两款独特配色构成。设计师以镜片描绘少女的唇瓣形状，用一枚猫耳造型戒指相连接，弧线型镜腿与镜片相结合勾勒出少女侧脸的轮廓。可拆分的设计打破了墨镜的单一性，独创墨镜丶耳饰及戒指多位一体的全新概念。

　　此外，Percy Lau延续了一直以来与成衣设计师合作的传统，在2019春夏发布与设计师品牌XU ZHI合作的首个联名眼镜系列。XU ZHI 2019春夏系列灵感源自19世纪美国女诗人Emily Dickinson，设计师Percy Lau以此为启发撷取了Dickinson制作的一支萱草花标本，将其轮廓隐形于一片式镜片中。萱草花的轮廓通过阳光的照射显现于佩戴者的脸上，而身处室内时花朵又会隐于无形。XU ZHI X Percy Lau合作单品就如同这位先锋女诗人一般，是硬朗与浪漫的美妙共存。

　　A：我和OOAK的co founder Lindsay是很好的朋友，就有天一起玩的时候聊到了，然后一拍即合。

　　A：对于未来，我不希望急于求成，顺其自然做自己喜欢的事·，PERCY LAU品牌继续给大家带来新鲜和刺激感官，关于跨界我们依然坚持和一样喜欢先锋，敢于试验的不同领域合作。

　　ORDRE是“一家数字化的奢侈品批发平台，ORDRE以独创的360度全景服装展示和VR时装秀为特色，让消费者即使在家里也能像在商店或者秀场上一样，获得更直观的服装购物体验。”

　　我们在上海时装周期间，访问到了ORDRE的亚太区总监David P. Lock和时装内容总监Gemma A. Williams，与他们讨论了ORDRE，以及他们眼中的时装产业生态圈。

　　A：我所做的大部分事情都是为了支持年轻的设计师们。我通过策展呈现一些设计师的作品，我写《Fashion China》，加入ORDRE也是从另外一个角度推广设计师和他们的作品，它们在本质上都是一样的。

　　A：我主要负责的是新闻内容。这是另外一个让行业和买手与ORDRE合作的方式。当人们打开网站，会发现他们也能够从这个网站获取很多关于行业的资讯。

　　A：以前会有很多设计师会选择在英国或者欧洲创立他们的品牌，而现在有越来越多的中国设计师会选择直接在中国开创他们的品牌，这是一个很有趣的现象。这和他们对市场的信心有很大的关系。

　　A：我认为，生态圈像是一个社群，里面包含着这个产业中擅长不同方向的人，他们互相支持。尤其在中国的时尚产业中，有很多很好的平台在帮助中国的设计师品牌获得更多的曝光，我们只是这个生态圈中很小的一部分。

　　A：当然，现在有越来越多来自欧洲或者北美的买手会到上海来，我觉得这是一个很好的现象。对我们来说，这里很有活力，而且每一季都在进步。我们很高兴让我们的平台（ORDRE）参与到中国市场当中。我们会在这里运用VR技术，将新一季的系列，与北美、欧洲的时尚圈共享。

　　Q：当人们提到技术，通常是关于节省时间、缩短距离、改变地点。但是对于时尚产业来说，我们需要去感受面料，这是一个挑战吗？

　　A：这的确是一个挑战。我们的技术能够让人们能够更好地了解一件衣服的线条，廓形，垂坠度，但是呈现出面料的触感还是比较困难的事。买手订货前，通常都会希望还是能够用触觉去直接感受那些产品。我们的科技可以让人们从更多的维度去了解这些衣服，在某种程度上弥补没有办法直接接触产品这件事

　　Q：我们知道有很多年轻的设计师加入你们的平台，希望为消贵者提供更好的体验感，那奢侈品大牌们也是这么想的吗？

　　A：我们的平台能够让设计师的作品更大程度的曝光，而很多买手也会将我们的平台作为他们的产品目录。而很多大牌例如Stella McCartney，Michael Kors，将我们的平台视为另外一种呈现产品的方式。因为人们未必能够亲临米兰、纽约、巴黎、伦敦的秀场。而我们的平台能够为在中国的买手提供更多的资讯和数据。

　　A：还是有很多买手会选择在实体的Showroom订货。但是我井不认为我们和实体Showroom是竞争关系。品牌都会希望通过线上和线下的多维度地呈现产品。此外，我们为品牌打造的B2B的内容，他们也能够在他们B2C的部分运用。

　　A：我们刚刚结束四大时装周，转战上海。我可以很有信心地说，上海时装周可能是亚洲最重要的时装周，非常有趣，有很多很有创意的内容在这期间呈现。

　　中国的时尚行业是开放性的，如同上海这一座城市，充满着机遇与期待，同时也意味着四面埋伏的挑战。不过如何在川流不息、瞬间即逝的产业中抓住机会，则是每一个行业人士所应该慎重考虑、严肃对待的问题。而在这个城市的人确实是幸运的，正如DEISGN SOCIAL将具有才华的时尚从业人士聚集，在有如光合作用的驱动下的生长，释放出赖以生存的新鲜氧气。