立鲁足球246o246o近段时间以来，加密艺术、NFT等词语频繁的进入我们的眼中，无论是不是关注艺术圈的朋友，肯定或多或少的有所耳闻。初次听到加密艺术这个词语，我们或许会觉得其如密码学一样高级复杂或是什么高大上的新型艺术。而当得知其就是一个人人都可以下载存储的“图片”、“GIF”或是“音乐”等，大多人都会觉得，这不就是新一轮的“智商税”产品吗？在此，我们浅析加密艺术浪潮，让我们共同探讨其背后的意义。

　　区块链（Blockchain）用一个词语概括其主要特点即为：去中心化。简单来说就是去除第三方的环节，形成买卖双方点对点的交易模式，使交易过程得到简化，效率也会提升许多。当然实际情况与真正概念远不止这么简单，我们在后文融入到加密艺术中来介绍。无论从个人角度还是国家角度，区块链无疑已经逐渐步入成熟并且都在争相发展。个人层面比特币的发展，国家层面发行的数字货币等，都是在此基础上建立起的项目。由此可见，我们所提到的NFT同为区块链技术的衍生物，透过表面并不是我们所想像的简简单单就可以下载的一张图片或者一段音乐而已。

　　加密艺术（CryptoArt）的载体NFT（Non-Fungible Tokens）即非同质化代币，诞生于以太坊（Ethereum）的产物，可理解为每一个NFT都有独立且唯一的标识，并且不具备可互换性。而加密艺术即为通过区块链NFT所产生的稀缺性的数字艺术，可以理解为本质上就是披着一层艺术品外皮的虚拟货币。

　　数字艺术（Digital art）的概念早在1950年代就初见雏形，当时艺术家Ben Laposky操纵示波器，使用长曝光将其波形记录下来。随着计算机的发展和普及，越来越多的艺术家也加入到数字艺术的行列。虽然极富艺术创意，但其并没有独特性，可以进行复制等行为，导致并不能做到完美的溯源和保证版权。而附加区块链属性的加密艺术，则使数字艺术变为稀有、独特的存在。

　　除了上文所提到的去中心化使得交易双方更加方便快捷外，加密艺术在区块链的加持下还具有许多传统艺术所没有的特性：

　　1、降低门槛：加密艺术不像传统艺术的购买方式，需要通过画廊、经销商或者拍卖等方式，对于难以接触到实物却又想购买的买家，还是存在些许的障碍。而加密艺术将这堵围墙拆除，使得收藏者在互联网上即可访问详细的内容并且加以购买，同时除去了第三方的抽成，且每一次的交易都会让艺术家获利，对于收藏者和艺术家来说均是一件欣喜的事情；

　　2、艺术形式广泛：GIF动图、影视图像、音乐作品、游戏、可编程的艺术品等等均可变为NFT，因为是基于数据所产生的艺术形式，可以说是涵盖了所有种类；

　　3、具有溯源性：溯源对于艺术品的意义十分重要，年份、作者、来源、鉴定报告、所经手的交易记录等等都是收藏者所关心的信息。而这些信息在传统艺术界来说往往分散在各个画廊、拍卖行或是美术馆的数据库中，想要整合到一起无疑不是一件容易的事情，并且会存在数据丢失、改动等行为的出现，对于艺术家作品的贬值和收藏者想要追求完美的体验都不是一件很好的事情。因此，加密艺术的出现，使得所有数据都保存在区块链中，并且公开让大家可以了解。

　　加密艺术早在几年前就已经初露萌芽，比如2017年的加密猫（CryptoKitties），2019年春夏Louis Vuitton设计中加入数字艺术家Beeple的艺术作品等，但没有引起很大波澜。

　　而后来到今年3月份，Beeple的作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得以6934万美元的天价拍卖后（同时也成为在世艺术家中价格排行第三的作品），正式将新世界的大门打开。无论是说风就是雨的商业巨头Elon Musk以NFT打造个人单曲，还是Twitter CEO将自己的第一条推文变为NFT形式，又或是时代周刊等商业公司发布的NFT作品等。可以说一时间除了艺术界外，商界、音乐界、体育界等各界人士都不约而同的走向了NFT这条道路。同时，如日中天的币圈导致NFT作品均价格不菲，大家在不同地方肯定也看到了各种天价作品的诞生。更有甚者将Banksy的原作制作成NFT后焚烧，继而卖出原作4倍的价格。

　　相信大家已经看过诸多关于加密艺术的介绍，在此我只做如上简单的陈述，本文希望和大家共同探讨其背后的艺术意义，而不是停留在表面的争议。如果说虚拟货币的出现是对于传统金融业的冲击，那么加密艺术的出现则是对于传统艺术界的一次颠覆。此类突如其来的“财富密码”对于大众来说必定难以理解，难免会想到是新一轮的“郁金香热”。一个任何人都可以下载的作品，何以值得如此价格呢？但换个角度想，其实每个时期都存在大众熟知的难以理解的艺术家和艺术品。

　　1917年，在纽约独立艺术家协会举办的展览上，达达主义代表之一的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）将一个随处可见的小便池签上“R.mutt”后送来参展。当时遭到纽约艺术家协会的拒绝，现在也仍旧会让很多人无法理解，但最终还是成为闻名后世的一款艺术品。杜尚此做法在于向艺术界发出提问，究竟什么才是艺术？并且其他评论家给予的解读为：是因为杜尚选择了它，因此它实际的意义就在赋予的新思想中消失了，富有了艺术性质。在此我想，艺术品之所以称为艺术，艺术家给予其的意义和思考，远远大于其形式上的价值。

　　1930年，荷兰风格派艺术家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）创作的作品《红黄蓝的构成》也是众人皆知，但仍旧是让人难以理解的艺术风格，最基础的三原色被笔直的黑色线条加以分割，为何就成为了一件艺术品？究其本质，白色区域连同次要的蓝色、黄色，平衡了大面积的红色方块，这正是他所追求的思想，即线条结构与基础色彩之间的动态平衡，此外还有绘画时笔触的规划等，都让该作品不只是简单的三原色的拼凑。

　　步入20世纪中期，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的波普艺术更是简单粗暴的将广告、插画、人像等加以重复或者通过丝网印刷等技术进行二次创作。无论是《玛丽莲·梦露》、《坎贝尔汤罐头》、《210个可口可乐瓶》等印刷作品，还是485分钟镜头只对准帝国大厦的无声电影，第一眼看上去仍然是处于云里雾里。但以《玛丽莲·梦露》为例，沃霍尔在创作时经过了几十次的丝网印，并且在每一层的画面上都会留下不完美的痕迹，以此来突出机械性的本质，引起人们对刚去世不久的梦露的命运产生思考。

　　最后来到2019年，来自意大利被誉为后杜尚时代伟大艺术家之一的卡特兰（Maurizio Cattelan），在迈阿密巴塞尔艺术博览会上，将一根香蕉用胶带固定在墙上命名为“Comedian”作为展览。想必大家听到这个消息就已经十分震惊，但其最终还以12万美元的高价达成交易。

　　除了以上被大众所熟知的艺术家和作品外，还有诸多艺术形式难以得到大众的理解与认可。或许只有达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》这样具象的作品；或是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）《记忆的永恒》这样的超现实主义作品；又或是我国艺术家蔡国强通过火药带来更直观震撼的爆炸艺术，更能让我们体会到思想和视觉上的冲击。但是经过以上的举例想必大家对于加密艺术的看法或许会有所缓和。现如今科技飞速发展的进程中，加密艺术无疑是这个时代应运而生的产物。当然，现在币圈的浪潮与疯狂，导致NFT作品在价格上比较虚无缥缈，存在“矿难”出现，币圈崩塌后泡沫破裂的风险，但是从本质上来看，这样的艺术形式应该被我们接受与认可。

　　从策展角度来看，传统艺术对于空间容量的需求显而易见，必定会受到展厅容量的限制。加密艺术作为虚拟艺术，会大大节省对于空间的需求。显示屏、投影或是VR等虚拟现实的形式都可以进行展出。

　　从创作角度看，加密艺术的出现大大降低了创作者的门槛（当然也是把双刃剑）。我们所有人都可以将自己创作的各类作品，哪怕只是一句话，制作为NFT并保留在区块链中，将其赋予我们独特的意义。同时由于形式的多样，比如AR、VR的加入对于艺术界来说也会收获诸多天马行空的想法。但对于想投资NFT的收藏者，就需要具备甄别隐藏在艺术品背后鱼龙混杂的“艺术家们”的能力。

　　从交易角度看，溯源问题得到保障不会让收藏者购买时出现风险，同时每一位收藏者都能够了解该作品的历史等信息。去中心化的交易方式也会让艺术家持续获得收益。这对于艺术家延续其作品的创作无疑也是个很好的保证，可以为我们带来更丰富的作品。

　　综上所述，希望大家屏蔽掉目前存在的高昂价格和各种看似“智商税”等因素，去看到加密艺术的艺术本质。加密艺术就是这个时代发展下的产物，是数字艺术的一场革新，使其内容更加丰满，形式更加多元，变为更加完善的虚拟艺术。或许会有朋友说，即使NFT拥有唯一版权，但它也并非像传统艺术作品，可以实打实的接触到，并且也不能做到真正的无法复制，仅仅只是拥有一个证书而已。但其实从游戏皮肤、qq秀、社交媒体上传的各类照片等等，我们时刻都在接触类似的事物，而加密艺术的出现会让我们在这些方面得到更多的体验。同时证书所带来的附加价值，是无法替代的。如今的加密艺术可能混杂更多投机的想法，希望当一切泡沫都破碎时，加密艺术的概念还是能够存在，并且真正发展成一个新型艺术形式。或许需要很久，但仍抱有期待。才疏学浅，在此只能做浅显的分析，也欢迎大家在评论中表述自己的看法，让我们共同探讨这个新时代的艺术形式。

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