金东万 朴诗妍《弄潮--黄盒子潮流艺术大展》发扬国潮理念，汇集了国内活跃在一线多位潮流艺术家，参展艺术家全部是以汉语为母语的中国籍或华裔人群。各位艺术家从不同的维度引领时尚与潮流，对当下身边正在发生的潮流艺术现象进行观察。借此机会，我们也想了解更多关于中国潮流艺术家的理念、创作经历以及作品背后的故事。

　　专访艺术家的学术活动正随着《弄潮 --黄盒子潮流艺术大展》的火热开幕持续进行。今天，有幸访谈到的是著名潮流艺术家傅榆翔。多组独具视觉意象的雕塑与油画作品降临展厅，我们在流水中驻足读诗，聚焦于这份独特的潮流情趣。作为最“有趣”的艺术家，傅榆翔将如何解释属于他的“潮流艺术”？让我们共同探访傅榆翔的外星宇宙。

　　A:我喜欢 “ 潮流 ” 这个词，从最宽泛的意义上讲一切艺术都可称之为潮流艺术。当我们说艺术流派，说艺术思潮，其实都是在讲时间性，过程性， 艺术不可能不在任何一种潮流之中而独善其身。古典艺术作为艺术范式具有很强的稳定性，但不意味着静止，其实也处在某种潮流之中。古希腊有自己的潮流，法国凡尔赛宫有自己的潮流，现代主义艺术加快了艺术演进的过程，你方唱罢我登场，让曾经的波澜不惊变成了惊涛骇浪，每一朵浪 花都炫人耳目夺人心魄。

　　A:纽约达达谈 “现成品”、老欧洲谈“前卫艺术”、“超前卫艺术”，谈“游牧精神”。其实这里面包含着一种主动，就是他们在构建一种话语方向， 很多 当代艺术家都有一种理论家气质，摇旗呐喊，振臂一呼，于是云合景从。在当代艺术那里，艺术潮流似乎是被塑造的。但今天我们讨论的潮流艺术，则有某种任运自然的味道，就是潮起潮落，云卷云舒，艺术家始终与外在的境遇合一。他和潮流互为引领，相得益彰。从这个意义上讲，安迪沃霍尔算是真正的潮流艺术家，但杜尚不是。

　　Q:你认为我们今天所讨论的“潮流艺术”它存在的问题是什么？面对这些存在的问题，你认为应该如何保持警惕？

　　A:今天我们 所 讨论 的 潮流艺术恐怕无法如 上面所说的那般 宽泛，如果作为一个社会议题，必然涉及到当代中国的潮流艺术的公众性、流行性、商业性等多方面。我作为一位艺术家，希望中国的潮流艺术不要过分短视，变成每周一更的廉价快消品。变成没有思想与话语深度的视网膜艺术。从这个意义上讲我恐怕是偏老派的吧。

　　Q:你认为中国当代艺术语境下的“潮流艺术”与国际语境中的有何区别？这种差异化产生的缘由是什么？

　　A:中国的潮流艺术对年轻人更加谄媚。这恐怕与中国经济的高速发展相关，我们的父辈还生活在前现代，我们的孩子已经在热烈拥抱后现代了。我们的父辈自露天电影时代之后就不再看院线电影，电视剧也永远看卫视台的免费产品。而年轻人更愿意消费文化产品 、 文创产品，哪怕并不真正明白其意涵，即便作为一种文化口红，也愿意消费这样的文化符号，并用这一系列符号建构他们的话语框架和身份触角。

　　Q:在你看来，潮流艺术的未来是什么？潮流艺术家在这样的未来中应该扮演什么样的角色？

　　A:潮流艺术的未来是艺术民主，是人人可以观看、倾听和创造。艺术家是伙伴，要引领他们创造，而不是垄断技术路径与话语权。我是一 位佛教徒，用佛家话说，艺术家的职责就是：利众生。

　　A:我认为自己是潮流艺术家，我们从小受到的教育是历史主义的， “世界是向前的”，“要用发展的眼光看问题”。 没 错 ，潮流就是历史，我们每个人都身处历史之中。

　　A:说 到 创作理念，我做的就是放大 地、 宏观 地 来看待潮流。 如果宏观鸟瞰，我们发现潮流的全貌是一条人类历史与命运的大河。 我年轻时候喜欢看日本的大河剧，喜欢《白鹿原》、喜欢马尔克斯、喜欢《三国演义》的开篇词 “滚滚长江东水水”，所以潮流是历史长河最终涌上岸来那一瞬形成的壮阔和力量感！ 而我的作品重要议题就是溯源，溯人类命运之源，在一切他者，比如外星人、神话里的生物等的映衬下对人类历史命运进行思考。

　　Q:能谈谈你的艺术创作的灵感来源吗？以及你是如何让自己保持源源不断的灵感和动力？

　　A:所谓灵感，我常常觉得就是一种还原，按照有点鸡汤的说法是不忘初心。 我的观众觉得我 的 艺术主题是神奇动物和外星人。 但是真正熟悉我朋友都知道，我使用我日常经验中的许多物种，并且多数来自童年，我对其进行了拼合 和 重构。 之所以 会选择这样的元素来组成新的主题 ， 我觉得就是一种儿童式的 、 对自然事物的兴趣和好奇心。 一种最直观的好奇心，并与我的想象力 ——这恐怕同样来自我的孩提时代——相结合。 我 在 艺术创作方向 上的 探索似乎并不艰难，我知道很多艺术家是 “上下求索”的，但对于我而言，则如禅宗顿悟，一超直入了。

　　Q:你如何看待个人创作与大众的关系？你认为当观众在欣赏你的作品时是否与你产生共情？

　　A:就我个人而言，我的艺术一直是视觉冲击力饱满的，我觉得这是我的幸运，中国文人讲 “欲寄荒寒无善画”，艺术要苦哈哈的，要有萧瑟之气。我不是这样，我喜欢瑰丽而壮美，夺目而宏大。而我的观众在看我的艺术作品时，眼里也满是热忱，诗意流转。对此我觉得很开心。我喜欢和观众打成一片的感觉。我觉得艺术创作就是一种共情，就是一种“众乐乐”。

　　A:艺术和商业一直紧密相关，当然说得更准确一点是和赞助人紧密相关，在古代，赞助人可能是意大利教皇或者中国皇帝，是美第奇家族的勋贵，或者打算在河西四郡做点什么的节度使。但是现在的赞助人可以是更多的普通公民，从这个意义上现代的艺术与商业结合，有了更多艺术民主化的可能。我想这是好的。 当然，资本也会在其中塑造和输出意识形态，不过这就留给法兰克福学派的学 者们去讨论吧。

　　对于未来自己的创作与商业合作方向，我不会特意规划，但我相信商业对于我的管束不会有教皇对米开朗基罗的管束更强吧，既然前辈都可以做出好作品，我们后辈不应该被这样的问题困扰。

　　傅榆翔，国际跨界艺术家、独立策展人，1963年生于中国重庆。中国城市雕塑家协会装置艺术委员会理事，中国雕塑学会会员，重庆美术馆专职油画家、雕塑家，北尚当代艺术研究会会长、诗人、西南大学美术学院研究生客座导师。曾受邀参加第57届威尼斯双年展、第74届威尼斯电影节、第17届威尼斯国际建筑双年展。其雕塑作品“移民外星人“在第57届威尼斯双年展上被媒体评为“中国新一代最有意思和想法的艺术家之一、威尼斯双年展最重要的十大作品之一、中国新一代最有趣的艺术家之一”。