李琛琛留言内容摘要：从社会性自我的视角切入当下中国的主题性美术创作是拓展和丰富其内涵的一种重要方式，它需要艺术创作者将社会体验的自我与艺术的自我进行有机结合。本文将从社会性自我的概念、主题性创作的特点及社会意义、技术问题与个人创作分析等角度出发，探讨新时代语境下的主题性美术创作。

　　当下，主题性美术创作已经成为中国美术界的重要课题，许多艺术家和学者通过艺术实践与理论建构的方式不断丰富、拓展主题性创作的内涵与面向。主题性创作与一般的艺术创作不同，它有着特殊的社会价值和艺术价值，在创作过程中应符合国家叙事的政治意涵，具有反映人民心声、体现国家形象和意志的重要特点。主题性美术创作有两项基本要求：一是作品需有一定立意与关注视角上的针对性，要求创作者有意识地关注中国历史与社会，反映中国日新月异的变化，并产生能够鼓舞人民、增强文化自信的正面意义。二是主题性美术创作作为美术作品，且大多由创作者单独完成，创作者个人对艺术本身的探索与追求、作品艺术水准的体现，亦极为重要。这二者缺了哪个都难以形成真正完善的主题性美术作品。所以创作者面对社会，将社会体验的自我与艺术的自我有机结合，形成一种新的“社会性自我”，并以此切入创作，无疑是非常契合主题性美术创作的。

　　这里所指的社会性自我，即艺术创作者以自身为主体，在积极参与社会现场的过程中，带着原先对艺术的理解与个人独立的思考感知现实与他人，其间形成带有生命力的碰撞，并充分利用艺术形式的表现力进行主动表达。在这里，创作者对社会而言不是外在的他者，而是作为一部分与更广泛的社会现场有机结合。在这个过程中，创作者带着充分的自我意识判断历史、当下与自我知识构建之间的关系，在个人体悟的基础之上寻找合适的表达方式，从而脱离单一化审美样式与生产范式并形成充满个人体验与个人表达的作品，使艺术实践成为充满人性化特征的微观视角下的社会映照，以微观化的个人视角反映当下主题性绘画宏大叙事与一个个平凡个体间的关系。

　　毫无疑问，主题性美术创作首先应当是关注社会的，但其中社会意义的体现，并不是只有通过对社会现实的褒扬或批判而呈现，而是对生活在社会中鲜活的人与事件进行多维度的综合呈现。社会性的体现是多向度的，它首先需要创作者具有基于现实主义精神的观察视角，其次以个人身份真正地参与到社会现场。尤其是对于当下新时代中国特色社会主义发展模式下产生的新语境，创作者需要长期关注并参与具体的社会生活现场，从而不断形成自己的理解与体悟，最终通过卓越的绘画表现能力与个性化的艺术创作方法进行表现。主题性创作涉及大的时代背景、国家政策和社会全面的发展，可以说是极具包容性和广泛性的艺术创作形式。

　　习新时代文艺思想为当下广大的文艺创作者指明了方向，其核心思想就是“扎根人民”“扎根生活”。艺术创作者与时代的结合，需要走出个人天地。从《在延安文艺座谈会上的讲话》时起，文艺创作者就被号召深入生活、深入群众进行创作。如今，新时代中国社会经济文化的大环境赋予了每一个人更广泛的自由度与信息量，让人们有更多选择和思考。这意味着在新时代中国优秀的主题性创作中，更需要来自艺术创作者基于自我的驱动力与个人兴趣方向的主动选择。进而真正进入更广泛的社会现场，用自身与他人连接，对不断变化中的社会现场长期参与、体验，进而不断深化认知。这个过程中会接触到大量鲜活的素材，这些来自中国社会现场的“材料”会在创作者的心中逐渐凝固成越来越具体的形态，充满了创作者对某类社会现实的记忆、感情与认知。最动人的艺术无法通过功利性去获得，应当是一个自然而然发生并持续生长的过程。在具体的创作过程中，那些动人的典型形象会穿透时间与记忆，透过创作者饱含热情的笔触，强烈地传递给观者。往日，老一辈艺术家在创作过程中没有如今这般海量图片作参考，创作方式也更单纯。他们通过一处处实地走访、体验，通过现场写生的形式去遇见引起共鸣的主题，通过几十年如一日的长期关注，画面中人物形象所饱含的生命力与精神状态那么真实且具有感染力，让我们至今动容。

　　处在“百年未有之大变局”的历史新阶段，作为文艺创作者，个体的审美和文化判断显得尤为重要。作为一个美术创作者，绘画语言是我们与世界长期交流的特殊媒介，对艺术本体不断进行深入探寻，会全面打开我们与世界交流的深度与广度。创作者个人化的文化角度与审美判断以及对绘画本体的认知与把控，会凝结成一种个性化的语言与视角，进而融汇到创作的全过程中。正是这些基于创作者实践经验积累而成的具有个人独特理解的微观视角，赋予了主题性创作更丰富的表现力，生成引起观众共鸣的基础。在社会性自我理解下获得的创作，是在现实观照下不缺失个人化的艺术凝结。其本身实际上也是表现主义的，是在充满对绘画认知的自觉意识与理解的前提下实现的。

　　“技术”对于艺术创作者来说是建构艺术本体语言的基础，实践者纵有再高深的思想，没有技术的支撑也无异于纸上谈兵。当下是以互联网数字技术为典型特征的时代，科技的飞速发展带动整个人类生活方式与思维方式的转变，谈技术并不意味着唯技术论，而是强调技术与艺术创作者的思想观念合二为一。主题性创作中的绘画技术相对当下数字技术的功能性显然不可同日而语，但是作为美术创作者个人情感表达的工具是没有进步和落后之说的。今天，科技的进步非但没有替代绘画创作中的技术，反而倒逼艺术创作者在艺术创作过程中利用新技术改良、发现和创造新的绘画技术，从而形成个人独特的技术体系和创作方法。

　　在我近几年的创作中，建设者占据着重要角色。在现场考察与落实方案期间，我与建筑工人有过大量的接触，这让我切身体会到，艺术创作者从个人体验思考社会现实所形成的情感凝结与自身艺术实践发生碰撞能够激发清晰的体验，同时也让我深刻认识到，在新时代中国更为广阔且更为具体的社会生态层面上，蕴藏着极为丰富的主题，有待艺术创作者去发现、去挖掘。

　　那些工地上赤膊上阵的建设者们挥洒汗水，他们与施工现场产生的废弃之熵融为一体，这种来自生命内部的张力在我心中逐渐凝聚成一种难以描述的意志内化，一个个形象、一张张面孔终在心中沉淀，经历时间的洗礼却依旧清晰。与劳动者近距离接触给我带来了不同于以往任何时候、源于生活深处的生命震动，让我感受到作为创作者在社会现场中与他人生命经历的碰撞间体验到的艺术感染力。后来，我对《中国力量》《阳光下的大桥浇筑工》的创作构思正是源于这些强烈的感受。在为创作而大量拍摄并寻找了上千张工人的照片和网络图片后，发现这些图像资料始终无法准确凝聚完整的感受，这让我深刻认识到照片的局限性，它们无法创造出源于现实生活的真实与鲜活。但是在我内心，已经逐渐提炼出了具体的形象，那些形象应当是充满着自身文化特质、社会属性、性格特征和有典型性的建设者形象。若想在作品中充分表现他们，创作者要凭借情感记忆和独特理解，对画面氛围和人物造型进行全面、综合、细致的推敲和打磨，最终形成一种凝练的新时代中国建设者的形象。

　　铜版画语言充满着丰富的表现力和视觉张力，在创作《阳光下的大桥浇筑工》这幅版画作品时，我力图将在生活中获得的社会体验与个人的艺术诉求相结合。为了让作品的主题表达与艺术手法相匹配，我进行了大量新的铜版画语言实验，让铜版画的腐蚀度所呈现出来的塑痕感与建筑工人乐观积极、自信豁达、勤劳憨厚的体貌特征和精神状态相契合。在具体的创作过程中，我力图充分发挥铜版画创作中的绘画性特征所带来的行动感，注重画面的写意性和造型表现，以此来还原建设者处在日常工作状态下所具有的劳作感和泥浆包裹之下的生命力度。

　　可以说，新时代的主题性美术创作在继承现实主义创作观念的优秀品质下，体现出新的特征，那就是艺术创作个体对艺术的追求应与丰富的社会现场主动结合起来，创造出符合新时代特征的主题性美术创作，进而将其塑造成一个特定的具有开放性和包容性的知识空间。