财商网江南园林，集建筑、文学、哲学、美学等多种艺术为一体，曲径通幽、移步换景间，寄予了江南文化特有的自然观、人生观与诗性审美。大成艺术馆依托著名爱国实业家刘国钧民国时期所建的大成二厂“競园”而生，是工业文明与江南文化的一次巧妙嫁接。

　　大成艺术馆开馆展以“感官的思索”为主题，邀请24位具有开拓性、试验性与前瞻性的当代艺术家：杜松儒、冯海涛、郭辉、李津、刘佳、卢甫圣、陆春涛、彭剑、彭薇、仇德树、任哲、申亮、沈勤、童昆鸟、王冬龄、王光乐、王劲松、王天德、魏青吉、邬建安、徐华翎、徐累、章燕紫、祝铮鸣带来他们的新作参加展览。展览将艺术、文化与多感官体验结合起来，让视觉、触觉、听觉都被充分调动起来，达到全新的感官刺激，让当代艺术成为江南园林里独一无二的叙事表达。

　　艺术家李津认为，大成艺术馆的展览空间与这些目前正活跃在艺坛上的艺术家作品相互衬托，是非常好的事，“展览作品都并非是为了这个空间而创作的，但是艺术家都在作品里体现出各自的既传统又当代的品质，代表了艺术家各自的审美、喜好和创作方向，每位艺术家都很真诚的对待所处的时代，对待自己的作品。当代艺术绝不可能与过去、文化、历史断开，只要大成艺术馆的競园旧址还存在，历史还有延续，任何真诚的作品都能与它相吻合。”

　　中央美术学院中国画学院教授徐华翎在采访中说：“我自己是北方人，对江南的印象多是从武侠小说里来的”，金庸武侠小说里的烟雨竹林、酒肉飨宴、侠客风云，给徐华翎塑造了一个充满江湖味道的江南形象，“鲜活的水榭亭台在我眼前，终于见到只存在我脑海之中的江南。”

　　大成艺术馆朴素古典的传统院落，让徐华翎十分惊喜，她说：“在我看来，这个建筑本身是既传统又当代的，传统源自古典园林的感觉，而黑、白本身就有一种对立感，是非常当代的颜色。在这样的空间里，观看方式也会随之变化，建筑与作品之间互动互闻，比我们想象的当代艺术展览的观看方式多了一些迂回和曲折，其实是增添了作品的韵味，我觉得很有意思，也会有更多的惊喜。”

　　北京工业大学艺术设计学院教师申亮说：“大成艺术馆真是一个充满趣味的当代艺术的实验空间，古色古香的建筑和当代艺术的结合，一点都不冲突。”

　　申亮近年的作品一直关注日常和传统，他常常将经典古画与当代日常进行调侃、反讽、戏谑式的嫁接，他期望“让当代生活有传统的韵味和深度”，此次展览的作品《真假悟空》，也是在宋代山水画中添入了腾云驾雾的真假悟空，“这是我进行的一次艺术实验，其实探讨当代与传统的关系并不是只能严肃传统的，也可以是这样幽默创新的，这种实验性的尝试组成了多元化的当代”。申亮被大成艺术馆“前瞻性”所吸引，他说：“大成艺术馆是一个很好的开始，当代艺术展览不一定非要是庞大的叙事，这种小而精的方式，更能体现中国传统文化的魅力。”

　　上海市政协委员、上海书画院副院长陆春涛久居上海，他认为，“在常州，大成艺术馆举办的当代艺术展是比较超前的，这样的尝试难能可贵”。更让陆春涛惊喜的是江南园林，作为传统文化的缩影与当代艺术产生的碰撞，“我觉得园林也好、江南文化也好，这份既具体又抽象的传统文化让我感受到的是一种诗意的意境。我所绘的荷塘，也是我对诗意江南的理解与感悟。”

　　艺术家彭剑说：“我很享受大成艺术馆既当代又传统的艺术氛围。在一个传统的空间下进行一场当代的艺术展，这样冲突的感觉让我印象深刻。”彭剑热爱传统文化，对东方美学情有独钟，“展览中许多细节之处，处理得很好，比如代表江南园林特色的梁、柱错落有致、和谐自然地融入展厅，足见江南神韵；还有展墙与光影的精妙设计，以及一些夸张颜色的运用都让我眼前一亮。”

　　中央美术学院教授章燕紫出生于江南，她说“大成艺术馆让我倍感亲切，江南园林是能让人心安宁的一个地方，它和当代艺术产生一种碰撞和对抗，会有一种化学反应。如果在传统建筑里依旧是一些卷轴，那这一切就太协调了，往往在碰撞中能产生意外的惊喜。”

　　对于章燕紫来说，江南文化对她有着潜移默化的影响，“传统其实是我们本身自带的、无法洗去的，是你洗不掉的，对我来说，我的传统就是江南的文化基因。”

　　艺术家祝铮鸣生长于浙江，她的绘画语言中充满了关于家乡与童年记忆的情感观照，“在江南文化的氛围中成长，我感到很幸运，因为江南文化既与传统相通，又与当代联结。当代艺术展开设在此处并不让人感觉违和，我觉得从大一点的层面来讲，传统和当代并不是对抗的关系，我作为一个当代的艺术家，自然要传递时代的情感、探索自我的表达，而我在绘画中遇到瓶颈的时候，总会反复地回到传统中去，汲取灵感和养分。”

　　江苏省国画院专职画家刘佳表示：“江南园林作为江南文化的代表符号，其强调的是自然美、人文关怀和品位追求。在当代语境中，如何实现园林的转换和输出，是一个具有挑战性和创新性的问题。我们可以通过传承和创新来实现园林文化的转换和输出，例如通过数字技术、新材料的运用等手段来打造更加现代化、高品质的园林空间，使之更好地适应当代人们的审美和生活需求。同时，也可以通过艺术展览、文化交流等形式，将园林文化与当代艺术相结合，以展现出更加多元、包容和开放的文化精神。”

　　在中国工笔画学会副会长徐累看来，此次展览无疑是一次古今对话，“大成艺术馆能够巧妙契合当代的时代性，在这样的一个空间场所去跟大众分享艺术，我觉得这是古为今用的很好的途径。建筑和文化本身相互借光，产生新的碰撞，利用好文化遗址，使古今之间能产生反差与对话，文化的根脉方能在当代汲取养分，开枝散叶。”

　　中国美术家协会展览处处长、中国美术家协会理事杜松儒说：“立足于传统，生发于当代，展望于未来，是我一直思考并努力践行的理念。水墨画作为中国文化和艺术表现方式的重要表征之一，承载了中国数千年的精神特质和审美内核，这与江南园林异曲同工，在广义上来解释，没有任何区别。常州文化背景深厚，从历史的角度、文化的留存中，常州一直处于高地，历史上出现恽南田等文化名人，足以证明这一点，在新时期下，常州又是一个经济发展快速的发达地区，文化的发展有时候需要经济作为后盾，常州无疑印证了这一点。新的思潮或艺术，更容易在这里登陆。”

　　艺术家是感官最灵敏的书写者，他们的作品，或具象、或抽象，在技术时空建构的当代语境下，从感觉、情感、思致、创造等方面传达艺术之美，以此打通感官的融通之妙，训练欣赏者的视觉、听觉、触觉等，激发人们的情感体验，探讨对人类感官的重新认知。

　　鞭辟入里的当代视角、含蓄内敛的东方式抽象、饱满丰盈的烟火人间……都在这座江南园林里，得到全新的演绎，通过感官的体悟，达到多元极致的视觉体验，引发观众对精神与肉身、自我与世界、过去与未来的思索。传统与当代，正以一种非常规的艺术叙事方式，同时在场。

　　杜松儒、冯海涛、郭辉、李津、刘佳、卢甫圣、陆春涛、彭剑、彭薇、仇德树、任哲、申亮、沈勤、童昆鸟、王冬龄、王光乐、王劲松、王天德、魏青吉、邬建安、徐华翎、徐累、章燕紫、祝铮鸣