欢乐拼购街蒙克生于1863年，卒于1944年，是西方表现主义绘画艺术的代表人物。他的大量作品被认为带有强烈的悲剧感，所描绘的世界表现了人类心灵和复杂的精神世界。

　　蒙克喜欢就同一个主题进行多幅绘画创作，展览中就有多幅围绕“亲吻”、“生病的孩子”、“桥上的女孩”和“哭泣的女人”等主题展开的作品。

　　展览的第一幅画从《吻》开始。初看这幅画是黑乎乎的一团，像一片在眼前铺开的黑夜。细看过去，是一堆线条营造的血液凝固后的黑色，那是相拥而吻但看不见面孔的一对恋人。他们看上去几乎融为一体，是沉溺于爱情的恋人，更像是黑夜里的幽灵。

　　策展人安杰拉·朗普说，蒙克的作品给观众强烈的心灵冲击，画面上夸张与扭曲的色彩、线条，传递着画家内心不安、紧张、焦躁和无奈的情绪。这跟画家的亲身经历有关，蒙克在童年就经历了多次与亲人的生离死别，这样的经历无疑会影响到他的创作风格，他的作品往往流露出忧郁、紧张和悲观的情绪。

　　蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续地伴随我一生。”

　　“有人说欣赏蒙克的绘画作品很困难，是一种精神折磨，因为他的作品向观众传递着他亲身经历的生存与死亡的感受。画面上描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，绘画对象本身成为所要表现情绪的载体，所以这些画具有强烈的震慑心灵的力量，”朗普如是评价。

　　朗普说，尽管蒙克曾在法国生活过一段时间，但法国的博物馆仅收藏了一幅他的油画作品，所以这次展览是了解这位艺术家不可多得的好机会。

　　“现代的眼睛”展览力图呈现蒙克艺术创作的多元化和多样性，让观众了解这位艺术家开放的美学态度。蒙克尝试了他所处年代的各类现代艺术表现形式，例如摄影、电影和戏剧等。蒙克可谓一个“自拍控”，展出的50多张照片中，绝大部分都是他在不同场景下各种造型和表情的自拍照。

　　尽管没有在本次展览上展出，但说到蒙克，就不能不提及他完成于1895年的代表作《呐喊》。画面人物奇特的漫画式造型、动荡的线条、燃烧的血红色云以及象征死亡的黑色，让这幅画举世闻名。来自挪威奥斯陆蒙克美术馆的工作人员，在蓬皮杜艺术中心向游客发送以这幅画为背景的宣传画，邀请人们2013年去蒙克的故乡纪念这位多才多艺的画家诞辰150周年。

　　蒙克曾说：“我要描绘的是那种触动我心灵和眼睛的线条和色彩。我不要画我所见到的东西，而是要画我所经历的东西。”“我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”

　　蒙克的绘画风格以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界而非外在现实。在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此他的创作有“心灵的现实主义”之称。