2013年郭德纲济公传1839年，保罗·塞尚出生在法国的埃克斯，家族世代经营着小生意，塞尚的父亲经过辛苦打拼终于从帽子店老板转变成银行经理，塞尚才得到进入中学学习的机会。被送入中学学习。

　　1856年的塞尚了解到埃克斯素描学校，他的艺术敏锐力使他默默关注着这所学校。他也很喜欢音乐，经常在学校组织的乐队排练中吹铜管。

　　1858年，塞尚在中学认识了日后著名的小说家爱弥尔·左拉，并与他成为了最真挚的朋友。文科毕业会考的塞尚遵照父亲的意愿进入当地一所大学的法学院。但是他对于艺术的热爱使他单独在埃克斯素描学校学习绘画，在埃克斯的那段时间，塞尚接触了许多17、18世纪的大师作品，这也给他日后的创作积累了经验。

　　1861年，塞尚的父亲已经无力阻止塞尚对于绘画的热爱，而且他对于留给他的银行职位丝毫不感兴趣。只得让步让他前往巴黎。

　　塞尚受到挚友左拉的邀请来到巴黎，在瑞士画院学习绘画。但是他却没能考进巴黎高等美术学院，原因是他总是滥用颜色，虽有色彩气质，却无色彩把握力。

　　塞尚受挫回到埃克斯后，并没有因为他人的批评而消沉下去。他一面做着父亲安排给他的银行工作，一面乐此不疲地画着画。

　　1862年，他再次回到巴黎。那段时间他的画作显现出浪漫主义的特征，可是他自己也不喜欢这种绘画。他经常参加各种画家的聚会，但是又不能完全融入他们。令人遗憾的是，他再次无缘于巴黎高等美术学院。

　　年长塞尚九岁的毕沙罗和挚友左拉给予了塞尚陪伴与鼓励，让他从失败的阴霾中走出来。

　　1869年，塞尚带着他的作品《甜烈酒》参加沙龙展，以失败告终。同年，他与模特玛丽·富盖结为夫妻。

　　1872年，富盖为塞尚生下儿子保罗，但这个时候的塞尚生活贫困，连儿子的生活费都无法赚取，只能靠好友左拉的接济生活。这个时期，塞尚的画风十分阴郁，构图非常怪诞，时常用厚重的笔触描绘黯淡的白色。

　　1874年，印象派举行了属于自己的第一次展览，受到毕沙罗的邀请，塞尚也在其中，但他的画作受到很多同行的嘲笑，他们认为他的作品与印象派毫无关系。如果说当年的印象派画家被视为巴黎艺术界的一个另类画派，那么塞尚的画作则成为这个画派里最另类的画作。

　　塞尚曾经这样说过：“孤独是适合我的，画家应该为自然而献身，自然永远是让人惊叹的研究对象。”

　　可是他的画作是有别于早期印象画派的，他的画作更加接近内心的想法，它不同于早期印象派满足于对光影的追逐和分析，而是对事物本质有着着重描绘。他认为绘画是接近内心的色彩，这一点跟后来的梵高有着相像之处。

　　1876年夏季，塞尚创作出《埃斯塔克海景》，这幅画作现收藏于美国滨州费城博物馆。这幅画作可以看出塞尚已经不满足于在户外对光的把握，他更享受户外作画带来的主观感受。

　　画作的大部分是淡蓝色的海湾，塞尚用强烈的笔触描绘出海湾的深度与质感，浓重的色块上点缀着不同的蓝色，蓝色上有加以印象派描绘光线的手法。

　　塞尚在画作的果断地分割空间，使得绵延感消失。观者的焦点完全停留在画作上。他没有用细微的笔调来描绘景物，而是用大块大块的色彩突出景物的质感，他的作品不同于零碎的组织，而是一个整体的美感体现。事物的本质不再消融于光线当中，而是被清晰地描画出来。可在当时，他的作品每年都被很多人嘲讽，每年的画展上都沦为落选作品，这对他的自信心是一个很大的打击。

　　1882年，在基约曼的游说下官方沙龙终于接受了塞尚的一幅作品。塞尚开始在普罗旺斯定居，偶尔前往巴黎赴约。

　　塞尚年轻时期受到印象派的影响，毕沙罗作为他的老师对他的帮助很大。可是后来他越来越不满足于印象派的的朦胧手法、光学分析。而是开始使用厚重的黑色线条突出人物的质感，透过客观现实描绘主观的精神世界。

　　他在自己的画作里寻找真实。它是一种绘画的真实，一种自我的真实。他逐渐感觉到绘画的灵感自然来自于人类本身生活的这个真实世界，他不再从神话传说里寻求灵感，他开始期望现实的触动。

　　塞尚的见解经过了长期痛苦思考、研究和实践。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

　　1886年，他的父亲去世，并给他留下了巨额遗产。可是他还是将全部的精力和时间用于绘画。同年，左拉发表了一篇小说，其中描绘了一个倔强无比却又落魄至极的画家。塞尚认为左拉是在影射他，于是跟他彻底断绝了关系，回到普罗旺斯，跟一群采石工人呆在一起。

　　回到普罗旺斯的塞尚经常呆在小酒馆和咖啡馆里观察人物，当时的普罗旺斯生产建筑石块，所以艺术界的人并不多，大部分是一些采石工人和农民。

　　塞尚的玩牌者一共有五幅，现在已成为无比珍贵的绘画。它细致地描绘了农民玩牌时思考表情和紧张的神态。人物的内心世界跃然画上，仿若雕塑一般的人物带着十分淳朴的质感。画面多是红色与蓝色调的对比，很少使用印象派的渲染手法，却刻意加强了轮廓的阴影线条，突出物体的几何形状。

　　1885—1895年这段时期，塞尚为夫人画了许多肖像画，上图这幅《坐在抚手椅里的塞尚夫人》就是塞尚为其夫人创作的画作。

　　塞尚创作出了很多经典画作。《穿红背心的三个男孩》就是那个时期所作。这幅肖像画体现了塞尚描绘肖像画时的风格和特点。人物占主要部分，画面的构图和色彩是由人物来完成的。他没有调和冷暖色调，而是让颜色相互衬托。而画面中少年的手臂又加深了画面的纵深感，而且左右两个手臂是不对称的，这与古典主义技法中的人体绘画学是相违背的。可是塞尚认为，人的目光在多次看一个物体时，他的感觉是不同的。那时候电影已经面世，电影的蒙太奇与塞尚的绘画理论有着异曲同工之处。

　　除了人物肖像画，塞尚还喜欢画静物画。在他普罗旺斯的画室里，他画了许多的苹果。有人说，别的画家画了苹果让人感觉到美，可塞尚画的苹果让人感觉到味道。

　　如果仔细观察上图的两张景物画，你能发现桌子的边缘是不对称的。白布下的桌子边缘呈现倾斜状态，这与当时的透视学相悖。可是这是这种超前的蒙太奇理论，使得毕加索看到塞尚的画作之后，不禁赞叹：“塞尚是现代绘画的父亲！”

　　这是塞尚现代绘画之父的来源，也是对他画作的肯定。他的一生，不像其他的艺术家般侃侃而谈，他神情木讷，对于社交感到厌倦与烦闷。他一心扑在自己的绘画里，可是前几十年的光阴里，他一直没有被人认可。直到晚年画作才被人奉为佳作。

　　1905年，历经两年时间，经过多次修改，塞尚完成《女浴者》。从这幅作品可以明显看出，塞尚没有放弃光影之下对事物本身的平衡和质感的追求。画作的明暗及空间不同于印象派的朦胧笔触，人物如同雕塑一般带着塞尚独特的风格。他在画布上把零碎的印象构成一个整体，构成一个不同于当时艺术界要求的美感。这一沐浴系列画作的开辟了美术史上的新纪元。

　　1902年，塞尚已经有了名气，派人建造了一个画室，专门用于自己的创作，可是同年左拉逝世的消息传来，即使塞尚与这位童年好友断绝关系，仍是悲恸大哭。年迈与疾病使得他暴躁不堪。

　　1906年10月15日，塞尚一如往日坚持写生，结果在野外碰到暴雨，感染风寒。

　　至此，一位开创了绘画新形式的现代绘画之父永远地留在了普罗旺斯，而他的画作已经成为艺术史上绕不开的一块基石。他的一生是失意的，直到晚年才焕发出应有的光彩。

　　现在的人都因为张爱玲那一句“出名要趁早”而挤破脑袋展现自我。可是人生百态，不是人人都能在最青春的年纪成为最好的自己，有些花，一生只开一次，那一次即是极致，因为它的前半生都在为这一次积蓄力量。有些人，年少处在阴影里，可是一旦绽放，便是满城风动。