下堂王妃开青楼当商业大片成为电影行业的常态，中小电影探索自己的创作模式和生存策略，试图脱离少数人的孤立审美有趣的是，电影《脐带》只是一部试图在市场上取得突破的中小成本电影。

　　事实上，中国不乏“以小见大”的中小成本电影。对于更多，《疯狂的石头》是廉价的电影奇迹。另外，《钢的琴》《我不是药神》《无名之辈》等人都成功了。虽然成功的模式很多，但在整体票房市场上，中小成本电影的表现并不尽如人意。相关数据显示，中小成本电影数量是国产电影的80%以上，但平均票房只有中成本电影的一半。高预算电影的十分之一，百分之一。如何在创作的过程中更多地融入观众的审美观念和市场的商业规律，让中小成本的电影在大片面前不至于深藏于电影市场，变得与音频脱节得很-当今大众消费主义的视觉文化，已成为中小成本电影的必备之选。问题是。

　　受制于制作成本，中小成本的电影在质感上自然处于劣势，但《脐带》电影却恰恰相反。所做的努力或突破更多地体现在数字化测评类型上。“魔幻现实”让影片在拍摄、美术等硬件环节避开了中小成本电影制作的障碍，试图呈现大片的质感。

　　影片中，“真实”与“魔幻”让观众对草地清凉的蓝绿色视觉氛围有了最直观的感受。软件处理手段完备，通过一次校色和二次校色，片中所呈现的色彩脱离了传统印象中的草地。整部影片没有任何CG技术创造的画面，所有画面都是实景拍摄。因此，影片的第一步是对草地场景的光线和整体色彩进行调整，即用合适的数码色彩“还原”画面中场景的色彩，如画家的感觉天空和明亮的湖水，湖边的蒙古包让影片中的大气元素“照耀”在影像上，通过影像空间展现创作者想要的情感意境。

　　影片中冷酷的蓝绿色视觉偏好是创作者对影片画面色彩的艺术创造，包括画面上的色彩还原、亮度、对比度等。歌德曾形容，蓝色在知觉上给人以某种感觉，在眼睛上产生一种超凡脱俗、难以形容的效果。在阿鲁斯与母亲共进晚餐的场景中，从破墙破洞中透出的冷蓝绿色调营造出画面的色彩“氛围”，既表现了片中的场景和物体，又超越真实“魔幻”色彩的同时，也让观众收到了创作者想要的情感。

　　数字调色作为后期数字软件技术中的环节之一，注重对画面各部分的光线和色彩的调整。比如电影中阿鲁斯在森林里拿着手电筒寻找妈妈的场景：漆黑的森林给人绝对的黑暗，给人压迫感和恐怖感；只有一个光源的手电筒在夜间眼睛看光源时呈现出散射光源，图像中的颜色信息在黑暗中得以保留。这种无法控制的自然光对摄影的要求很高。另一方面，阿鲁斯和他的母亲骑着摩托车穿过草地。画面中无论是冰冷的蓝绿色天空，还是干涸的草地，都透着一股让人不忍直视的不适应光线。层次和地块划分清晰，营造出独特的空间美感。

　　总的来说，该片《脐带》在配置、布局、视效技术等方面打破了中小成本电影的一些局限，赋予了中小成本电影今天，在以商业为支撑的中国电影市场大片、类型多元化可以利用数码相机、数字软件处理等，“从小到大”发现创作模式和商业潜力。

　　说到底，好作品还是要靠讲故事的能力取胜。《脐带》的故事很简单。讲述了来自“北漂”的蒙古族青年阿鲁斯因母亲患有老年痴呆症而回到内蒙古老家的故事。他对姐姐在家照顾母亲的方式很不满意，决定带母亲回苏克特呼伦贝尔寻找他记忆中的房子。为了不让妈妈迷路，阿鲁斯在腰间系了一根绳子，像脐带一样连在一起，带着他们往草甸里面走。星空下，母亲怀着感激的心情与儿子道别，儿子终于怀着沉重的心情回到了家乡。阿鲁斯也在他肥沃的家乡找到了平静和爱的力量。

　　其实，死是难熬的，尤其是面对亲人的离世，更是让人无法面对的场面，但有生就有死，生与死是相对的。充实的生活。《脐带》把生与死的话题平衡的很漂亮，讲述了生与生的故事。在这部影片中，导演力图将生与死拍得轻盈而富有诗意。影片以浪漫的场景，通过亲人间的互动，通过丰富多彩的场景，减轻了面对死亡的压力，让人在关注剧情的同时，更能感受到亲情友情的真谛，体验人生的过程。.此外，影片借用脐带的概念来阐释生死轮回的概念，从婴儿怀孕时母子间的脐带，到孩子为了防止轮回而使用的“脐带”。婴儿死后，母亲就消失了。这是一次轮回，也是一种感恩的回报。

　　无论是相伴、归乡，还是生死轮回，中小成本电影《脐带》通过优美的节奏和美丽的风景，给人一种从容看人生的体验。能给观众带来新的感悟和思考。