一品梅军情观察室色彩、图案、故事...这些既是构成时尚的元素，也是艺术表达的内容。一件出自设计师之手的精美服装、一个时尚品牌的平面广告、多个品牌的快闪创意展，时尚品牌与博物馆的联手策划......这些都能引起与艺术大师同样的反响。在当下生活里，时尚与艺术都是与大众对话的媒介，二者可以成为一体，也能互作载体。经由无数的创想，时尚不断塑造着自己的艺术形式。

　　经由创意构思与视觉表达，一些时尚品牌的广告定格成为了独特而不可重复的艺术时刻。古驰成立百年之际，由该品牌往季形象大片启发的《古驰原典》展览，自即日起至 8 月 1 日于上海展览中心东一馆对外开放。

　　“原典”指向一种文化、思想、创作本源之形态，是一切副本的原初范式，本身从未能被再创。本次展览通过品牌往季广告形象大片中所定格的瞬间，回溯那些未经修饰与解读的文化原典，阐释每季时装系列核心精神的同时，也反映了古驰创作总监兼展览策展人亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）包容、自由且无畏的哲学思考，“我以古驰的往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园，因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”

　　展览之中，传递着 “要大胆、要亮眼、要美丽”的古驰美妆唇膏形象大片，被绚丽投影于复古荧幕之上；全方位展现如著名朋克歌手 Dani Miller 颠覆世俗标准的微笑姿态及真我瞬间。这些从叛逆且张扬的微笑之中绽放的个性花火，叙诉着不愿墨守成规却追求纯粹的”自我宣颜”。这一理念也于 Gucci Bloom 花悦系列香水气息的“花悦仙境”中蔓延，这里依旧蕴藏着形象大片中，女演员 Dakota Johnson、女性主义艺术家兼摄影师 PetraCollins 以及跨性别演员兼模特 Hari Nef 真实、自由且包容的女性魅力，呼应米开理为当代女性所设想的包容性姿态。

　　江南布衣集团旗下设计师女装品牌JNBY在上海拉法耶艺术设计中心举办“共生温室”快闪创意展刚刚结束。本次JNBY首次以快闪创意展的形式艺术呈现“共生温室”的主题，以前卫的理念开创了艺术互动体验的超现实空间，展现了品牌对于设计、创意与美好生活的畅想与绽放。在该创意展上，多元的艺术互相结合、包容与承载，进而呈现出多个当代先锋的创意作品。

　　JNBY寻找品牌面孔时十分看重他们的艺术属性，2020年秋冬，JNBY与蔡文悠以及徐丝易对谈，共同探讨艺术话题。同时，JNBY携手艺术家冯立拍摄的品牌大片以饶有趣味的镜头，将品牌的自然自我风格与玩味性相结合，品牌大片更具艺术性。

　　近年，品牌与擅长将天气、地质、植被等元素融入画作的Vivian Suter合作推出的春夏系列、与作品中布满各种隐喻及自我情感对抗的艺术家Louise Bourgeoi合作推出的布尔乔亚特别系列，都试图将更丰富的现代艺术注入日常服饰。

　　Prada一直致力于在广泛的文化领域展开持久对话，探索艺术、建筑、哲学和文学，发展创新语言和项目。

　　首次在意大利展出的“色彩空间”（Colour Space）绘画也与永久藏品一同亮相，巨型雕塑“九头蛇和迦梨女神”（Hydra and Kali）则在美术馆户外空间——由吉罗拉莫·拉伊纳尔迪（Girolamo Rainaldi）设计的鸟笼（Uccelliera）展出。

　　Damien Hirst 1965年出生在英国布里斯托尔（Bristol），成长于利兹（Leeds），1986年至1989年就读于伦敦大学金匠学院（Goldsmiths College）学习艺术。上世纪80年代以来，Hirst创作了装置、雕塑、绘画和素描，探索艺术、美、宗教、科学、生命与死亡之间的复杂关系。他的作品包括标志性的甲醛中的鲨鱼“生者对死者无动于衷”（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991年），以及密镶8,601颗无瑕钻石的白金铸模头骨“献给上帝的爱”（For the Love of God，2007年）。通过这些作品，Hirst研究和挑战当代信仰体系，剖析人类经验核心中的不确定性。