凯甲勇士动画片随着时代的进步发展，谁是今天的著名画家，他们将留下永恒的遗产？今天就让我们看下，社交媒体数据全球艺术圈的30位当代油画、装置、雕塑知名艺术家:

　　弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 于 1936 年 5 月 12 日出生于马萨诸塞州的莫尔登。斯特拉在 1958 年搬到纽约之前去了普林斯顿大学。抽象表现主义影响了他。

　　著名的现代艺术家以使用几何图案创作绘画和雕塑而闻名。Frank Stella 的作品描绘了形式、颜色和构图的形式属性。他探索非文学叙事。弗兰克·斯特拉觉得抽象不一定限于一种直线几何，甚至是简单的曲线几何。它可以具有像 Virtosu 的作品那样具有叙事影响的几何形状，用形状讲述故事。艺术家表示形状和颜色的相互作用也能给你一种叙事感。

　　Mark Grotjahn 于 1968 年出生于加利福尼亚州帕萨迪纳市，他继续就读于科罗拉多大学博尔德分校，后来获得了加州大学伯克利分校的硕士学位。

　　这位艺术家以其抽象画而闻名。Mark Grotjahn 的作品探索了透视的消失点。他用它作为催化剂来创作富有表现力和色彩鲜艳的画作。Mark Grotjahn 也以他的面具雕塑而闻名。他使用青铜板和纸板箱。2008年在纽约高古轩画廊举办个展“舞动的黑蝴蝶”。Grotjahn 在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。

　　他的作品被洛杉矶哈默博物馆、纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆收藏。

　　从 1980 年代后期开始，他就因其银画而闻名。他将银色与各种原色混合在一起。1990 年，Rudolf Stingel 开始测试绘画与其展示空间之间的关系。

　　他开发了一系列用地毯覆盖墙壁和地板的装置。鲁道夫·斯廷格尔 质疑并颠覆观者对传统物件的理解和体验。他的作品经常反映有关绘画媒介的基本问题。诸如真实性和背景在当代艺术中的作用等问题。

　　鲁道夫·斯廷格尔曾参加了 1999 年、2003 年和 2013 年的威尼斯双年展。

　　他发展了自己的风格，先知穆罕默德女儿（2016）的标志性绘画系列就是证明。2017年，他代表英国参加威尼斯双年展。个人风格倾向于抽象绘画，却并不否认他画中的现实。

　　他的画作 Fatimah Bint Muhammad (2016) 在 2017 年打破了记录，成为当代英国艺术家的最高票房作品，其作品在包括德米特里·雷博洛夫列夫和萨尔曼·本·阿卜杜勒阿齐兹在内的 39 个国家销售。

　　彼得·多伊格（Peter Doig），1959年4月17日出生于英国爱丁堡。他于 1979 年移居伦敦，在温布尔登艺术学院学习。Peter Doig 很快从切尔西艺术与设计学院获得了硕士学位。自 2002 年以来，多伊格住在特立尼达。

　　彼得·多伊格被誉为当今最重要的代表性画家之一。他的画的特点是他们对风景和人物的同等关注。他将个人思考融入具有独特构图的绘画抽象中去，使得他的作品既写实又具有普遍意义。他的实践没有共享中心公式。他正在以照片为参考创作画作。

　　如今，他的作品被芝加哥艺术学院、华盛顿特区国家美术馆、伦敦泰特美术馆和慕尼黑戈茨收藏。

　　理查德·普林斯于 1949 年 8 月 6 日出生于巴拿马运河区。他于 1973 年搬到纽约。普林斯目前在纽约州北部生活和工作。

　　理查德·普林斯 (Richard Prince) 以使用图像而闻名。这位艺术家从广告、娱乐和社交媒体中拍摄照片。他正在探索关于真实性和所有权的想法。理查德·普林斯（Richard Prince）有争议的做法在艺术界引发了关于版权、知识产权和盗窃的争论。

　　2014 年，这位艺术家再次确立了引发争议的能力——这一次是在所有权和内容问题上，与 Instagram 合作。理查德·普林斯 (Richard Prince) 的新肖像系列包括从社交应用上年轻男女自拍的放大截图。

　　他的作品被纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、慕尼黑戈茨收藏和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。

　　奈良美智（Yoshitomo Nar），1959年12月5日出生于日本弘前市。艺术家前往爱知县立美术与音乐大学攻读学士和硕士学位。1980 年代后期在杜塞尔多夫艺术学院学习。

　　他以画儿童和动物而闻名。这些元素既甜蜜又具有一定隐晦含义，正如人们在作品“请勿打扰”中看到的那样！他的多才多艺实践通过版画、绘画、雕塑、陶瓷和装置探索孤立、叛逆和灵性的主题。有些人将 Yoshitomo Nar 误解为漫画，因为他通常在画作中使用图像。

　　他的作品融合了混合媒体。Anselm Kiefer 开发了德国历史和大屠杀的恐怖以及卡巴拉精神概念的主题。

　　安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 与过去争论，并解决近代历史中的有争议的问题，例如纳粹统治的主题。他的作品反映了他愿意直面其文化的黑暗过去和未实现的潜力。他的作品有重要历史人物、人物或历史地点的签名和名字。Anselm Kiefer 寻求处理过去，与新象征主义和新表现主义运动联系在一起！

　　自 1990 年代以来，达明安·赫斯特 (Damien Hirst) 一直是当代舞台上的杰出人物。达明·赫斯特 (Damien Hirst) 的绘画和雕塑以对现实的晦涩解释而闻名，对死亡有着秘密的痴迷。

　　2008 年，达明安·赫斯特为一位独唱艺术家打造了一个最具标志性的举动，他主持了一个完整的画廊“永远美丽在我的脑海中”。在苏富比的展览结束时，达明·赫斯特拍卖了超过 1.98 亿美元，使他成为当今最富有的艺术家之一。

　　伍尔在他的作品中引入了涂鸦技术。Christopher Wool 也加入了丝网印刷和油漆滚筒。他的作品曾在世界各地的众多机构展出，包括洛杉矶当代艺术博物馆、科隆路德维希现代艺术博物馆和纽约古根海姆博物馆。

　　他从事印刷、水彩和装置方面的媒体工作。托马斯·舒特 (Thomas Schutte) 的雕塑/人物范围从微型到大型公共工程。这些作品常常令人不安或不舒服。他正在探索艺术家在当代社会中的角色。他的项目 Schutte 创建了一系列建筑模型，其中包括 2007 年占据伦敦特拉法加广场第四基座的酒店模型（2003 年）。他的奖项包括 2005 年威尼斯双年展的金狮奖和 2010 年杜塞尔多夫奖。

　　杰夫昆斯的当代作品在 1980 年代初开始受到关注。他因描绘动物和其他新奇生物的雕塑而广受欢迎。杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 使用抛光至镜面般的不锈钢巧妙创作，照亮了场景。杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 的雕塑被称为令人不安、令人惊叹和精致，但总能激发出一种无缝完美的错觉。

　　John Currin 1962 年出生于科罗拉多州博尔德。他在康涅狄格州长大和学习。1984 年从卡内基梅隆大学获得 BFA 后，John Currin 前往耶鲁艺术学院学习。他曾在伦敦的赛迪科尔斯总部和纽约的高古轩画廊参加展览。

　　John Currin 被认为是当今最有影响力的画家之一。他的作品具有北方文艺复兴时期画家的一些风格。

　　如今，这位艺术家的作品被伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆和明尼阿波利斯沃克中心收藏。

　　马克·布拉德福德 1961 年出生于洛杉矶。他于 1997 年前往加州艺术学院攻读硕士学位。

　　他的作品展示了种族和贫困的暴行和斗争。马克布拉德福德是当代非洲裔美国艺术家。他从事广泛的概念实践。

　　马克布拉德福德创作多媒体抽象画。他专注于指向更大事物的细节。2017年，马克·布拉德福德（Mark Bradford）携作品《明天是另一天》代表美国馆参加威尼斯双年展。

　　如今，这位艺术家的作品收藏在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和明尼阿波利斯沃克中心。

　　Albert Oehlen 是一位有影响力的艺术家。他正在研究各种技术和图像。他的兴趣是探索作为一种流派的媒体。Albert Oehlen 从抽象到写实，经常充当对传统绘画模型的模仿。

　　厄伦的作品被纽约现代艺术博物馆、斯特拉斯堡现代艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆收藏。

　　肖恩·斯库利是一位美国艺术家。斯卡利 1945 年 6 月 30 日出生于爱尔兰，前往伦敦就读于中央学校和克罗伊登艺术学院。他于 1972年从纽卡斯尔大学获得学士学位。他以由毛茸茸的层和交替的彩色方块或条纹组成的抽象画而闻名于世。他从地方和物体的特定记忆中汲取灵感。

　　他的作品被伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里雷纳索非亚国家博物馆和明尼阿波利斯的沃克中心收藏。

　　米克尔·巴塞罗 (Miquel Barcelo) 是一位具有实验性绘画方法的当代艺术家。无论是使用漂白剂、有机物还是活昆虫，Miquel Barcelo 的新表现主义作品都探索了分解、光线和自然景观。

　　目前在法国巴黎和西班牙马略卡岛生活和工作，艺术家的作品被毕尔巴鄂古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆和马德里雷纳索非亚国家博物馆等收藏。

　　George Condo 创造了一种图像语言。乔治康多称他的超现实主义风格为“心理立体主义”。

　　他正在利用人性的不完美或人性中看不见的方面。George Condo 的抽象作品，如《内部空间》（2005）探索了人类心理的最极端。

　　JR 艺术是一种叛逆的摄影，身份未经证实。这位艺术家以其令人惊叹的肖像画和街头艺术而闻名。

　　2011 年，JR 获得了 Ted 奖（该奖项授予那些有创意、大胆希望改变世界的人）并创立了 Inside Out 项目。该奖项授予他 10 万美元以支持他的项目，JR 以 85 万美元的价格出售了另外六张照片，以分配更多资金来帮助有抱负的当地艺术家。

　　自学绘画，没有各类头衔，中国最善于运用色彩的画家之一，被艺术界誉为中国当代色彩大师，纯色主义创始人。

　　这位画家的作品中，融入了中国传统文化色彩的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。用油画形式表现出了中国传统的东方意蕴，这种独特的绘画思想和影响力不仅突出表现了中国传统文化的精髓而且还拓展了中国油画的表现空间。他坚持不进城、不参展、不混圈、扎根基层，做“苦行僧”。

　　作品中体现了三原色的美学观念：一生二、二生三、三生万物、万物归宗；万色也皆出自三原色。他以三原色主导画面，用最基础极纯的色彩画出了万色的既视感，以大胆、明快、简练的造型、和谐的构图以及强烈的对比性；形成了他独特的画风。

　　他的作品受到法国、德国、荷兰、俄罗斯和中国著名收藏家、商人、教授领导人，画院收藏储存，拍卖。

　　他对德国表现主义绘画产生了兴趣。经历过的曾梵志，在作品中也时常关注这段经历。曾在中国北京生活和工作。

　　这位当代画家批判性地探索了中国当代文化不断变化的面貌。他的标志性画作《》（2004）《》就是证明。2009年代表中国参加2009年威尼斯双年展。他以生动活泼的笔法描绘人脸。有时他的作品接近抽象。

　　他的画作《面具系列1996 No.6》（1996）于2008年打破拍卖纪录，成为当代亚洲艺术家的最高票房作品。

　　安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是一位著名的英印艺术家，以其抽象雕塑和享有盛誉的奖项而闻名。卡普尔因其对视觉艺术的贡献而被授予特纳奖（1991 年）、大英帝国最优秀勋章指挥官（2003 年）和骑士勋章（2013 年）。除了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）宏伟的公共雕塑外，他还制作了各种色彩诱人的异域板材。

　　Anish Kapoor 的创作似乎无视空间的界限，将建筑的局限性推向了难以想象的极端。总体而言，卡普尔的净资产估计为 1.8 亿美元，在 2016 年富豪榜前 1000 名中排名第 832 位。

　　由于有时不受欢迎，他被迫从事建筑和其他零工，而不是按照他的意愿教授绘画。张晓刚因酗酒而陷入深深的抑郁，最终于 1984 年住院治疗。他在中国北京生活和工作。张晓刚是当代中国先锋派的杰出人物。他的超现实主义风格的肖像画是用平滑渲染的油画颜料完成的。

　　这些作品保持了一种正式而僵硬的审美。张晓刚的重点是的后遗症以及家庭、历史和记忆在当今中国的意义。张晓刚在发现一张家人的旧专辑时，受到了创作《血缘》系列的启发。血统系列是他现在为之庆祝的作品。

　　村上隆因其融入文化的当代艺术风格而备受赞誉和批评。他的批评者称，他对艺术采取商业方法并产生日本流行文化的消费风格，从而“出卖”。

　　村上隆以其创造的名为“超级平面”的风格成为当代艺术的标志性贡献者，这是一种基于日本漫画和动漫风格的平面二维图像的理论。

　　村上隆拥有庞大的当代绘画收藏，每幅作品的平均价格为 180 万美元。他在拍卖会上以 420 万美元售出的创纪录画作是《丁丁城堡》（The Castle of Tin Tin，1998 年）。

　　周春芽，1955年出生于中国重庆。1982年考入四川美术学院，1988年在德国卡塞尔美术学院获硕士学位。在国外，他接受西方当代绘画技法，并受到德国表现主义的启发。周春芽在中国成都生活和工作。他将其与中国传统书法技巧一起使用。

　　周春芽是一位以绿狗系列画而闻名的画家。他的风景系列 No.5 看起来几乎是抽象的。笔触让人联想到中国古代山水。

　　蔡国强，1957年12月8日生于中国福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。1986年底-1995年旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。

　　他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。他自1995年开始生活和工作于纽约。

　　刘炜在中国北京生活和工作。艺术家探索了 21 世纪的社会政治概念，例如当代社会的矛盾、发展中城市和城市景观的转变。刘炜用现成的材料从制作它们的材料中汲取新的意义。

　　刘炜在他的作品中运用了建筑形式。他试图参考他的城市环境。1996年毕业于中国杭州国立美术学院。

　　塞西莉·布朗是伦敦出生的画家。她创造了生动、大气的描绘，可与威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 和弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 进行比较。

　　塞西莉·布朗（Cecily Brown）的作品经常充满姿势和支离破碎的身体。评论家对她的作品看法不一，但她确实在市场上占有一席之地。拍卖纪录为 220 万美元。

　　刘晓东是中国最受认可的艺术家之一。在中央美术学院，获得了学士和硕士学位。留在北京，目前是一名教授。

　　他的当代绘画从朋友和家人的场景中汲取灵感；然而，他的作品经常描绘在以色列-巴勒斯坦、西藏和中国农村等地突出的社会问题。刘晓东用色彩营造出极其写实的题材，以加强情感。