黎鲍网艺术源于生活，是对生活的凝练与提升。但是，我们还应当承认的另外一方面是，由于艺术家或者爱好者对于生活、对社会、对世界、对事物的认识、感悟的区别，甚至因此而致的人生观、人生价值定位和取向的差异，往往使他们所创作作品的主题、形式、风格、文辞、思想等方面也有天壤之别。

　　不难想像，当我们试图同时欣赏一个油画初学者或三流画家与梵高等大师们的同样主题、同样形式的作品时，真正让我们轻而易举地分别它们的，是创作不同的个人风格和艺术特征，包括他们引起的关于心灵的共鸣与感染；同样要引起我们注意的是，不同的艺术门类尽管在创作与审美上具有一些大致相同的原理，但是，由于表现形式和方法的不同，他们激起了欣赏者、鉴赏者迥然有别的感受，或悦于声色，或抒之胸襟，所有这些，都得益于艺术。由此可见，艺术间的品位与品味的差别，应当令人慎重思考。

　　1、品位是艺术的高度。对艺术家、欣赏者而言皆如是。在现实生活中，形形色色、名目繁杂的各类艺术，由于她们所产生的鉴赏效果的高低、深浅以及作用的轻重，令人捧腹不已者有之，令人泣涕涟涟者有之，令人痛彻心扉者有之，令人深思熟虑者亦有之，这就是为什么艺术有“阳春白雪”或“大众化”、“普及化”之差别。确切地说，并非所有的艺术种类都具有震撼人心的艺术冲击和感染作用的，这是其一；其二，即使是在书画领域中，因为创作认识和人生观、世界观的不同，关于艺术的品位的参差和差异同样也是不可否认地存在的，例如：一个只会描述一些关于风花雪月的艺术作品，必然不会引导欣赏者积极的审美情趣，当然，由此也足见所谓艺术家的一二“情操”。

　　2、品味是艺术的境界，是艺术家人格魅力和品质修养的折射和映象。我们常常会为事物或现象的表面形式所吸引而愉悦，但不会因此而引起太多的思考，因为它们尚缺乏足够的艺术修养，或者说是，艺术含金量严重不足。关于这些方面的争议，却令不少人（包括艺术家、评论家、鉴赏者）一而再、再而三地走进了许多误区之中。

　　总而言之，艺术品位之高下、品味之深浅，首先取决于艺术家自身的品、德、智、行等诸多方面，换言之，有品位无品味者不过形式居上，有品味无品位者不过自娱已身，而有品位、有品味者，才能称得上是真正的艺术精品，足以影响后人而名传青史。