中诚快递加盟红球先生是狡黠的，有一天我去他办公室，在谈到他北京中国美术馆正在筹办的画展后，他要我鉴定一下一个画家的画，希望我给个评价。这些画都在一个电子书里。我只看了两三幅，就肯定地说，好画！

　　这是一个十分成熟的画家，猛然一看，有韩美林的风格。这种抽象的笔墨画是我所喜欢的，充满性灵与飘逸，是一种纯然之美的东西。

　　认真读画，它的笔墨非常放达，浓淡枯湿，仿若天成。特别是用笔功力深厚，挥洒自如，真性情跃然纸上。色彩在艳丽处归于中和，简略中见丰盈，轻逸间见淳厚，色调饱满而鲜明。布局上不落常规，其新意迭出，却不着痕迹，自成一格。画风中西合璧，既稚拙又老辣。

　　他笑着道出天机，说是孙女廖文德画的。那时她刚两岁。我惊得嘴都合不拢了。我是认真看过的，我不会因为她只有两岁而收回我刚才说的话。这些作品的的确确给我带来了纯然之美的享受，画得好是明摆着的。

　　问题是两岁的孩子怎么画出这样成熟的画？尤其是这么老辣的笔力怎么可能出自一个稚童之手？这些笔墨并非直露，没有内蕴。这对我无异于一场地震。也许，对于我们的艺术观念和美学原则都是一次颠覆。在她，完全不可能懂得美学原理与美术法则，只有率真的天性。

　　那么她的想象与逻辑又是什么？一个生命，在两岁也就是两年的生命历程中，有怎样的感受与心灵的内存？毕竟只有两年呵！这不只是艺术的奇迹，也是生命的奇迹。我们对于艺术的认识因此要重新思考，对于生命的认识，也需要重新打量。我不得不说，廖文德提供了一个十分珍贵难得的样本与契机。我们许许多多的关于艺术关于文化关于教育的问题可以从她这里出发，甚至是重新出发。

　　这是一个巨大的谜团！人类自我认识的谜团。从此，我对她充满了好奇心———这些画她是如何创作出来的？

　　这让人思索，艺术是什么？艺术的边界在哪里？这个世界美的法则充满了神秘性，我们并非有足够的认知。我们或者熟视无睹，或者视而不见，或者是被偏见所蒙蔽，艺术或者说美，是一切生命的本性，包括植物。这一切来自造物主。艺术不过是一种有意识的复制或模仿，或者是一种兴发。所谓创作，就是把精神性的东西以一种物质的形式表达出来。我们受着人类自身观念的束缚，认识美的过程，实际上变成了一个人类突破自身束缚的过程。艺术其实是反理性的，是人内心天然的流露。丰富一个人的内心，启发一个人的心灵，让人的性灵得以洞开，这是比技艺更重要的艺术启蒙。

　　我与文德有缘，后来，得以观察她作画的全过程，我是把她当作一个人类与艺术之间不无神秘关联的一次观察机会来对待的。

　　看她作画令我感慨，艺术就是人的天性，成人要画出如此画作，首先在逻辑上他就输掉了。他(她)得先祛除脑子里的理性，首先，要寻找自己失去的天性，要把自己最率真的心灵呈现出来，回到一个天然状态下的人，一个与自然最靠近的人，发现一颗童心。这不是一个成年人完全能够到达的境界。

　　卢梭在他的关于教育的著作《爱弥儿》中思考了一个人如何培养的问题，他认为，十二岁前都不要教给儿童知识，这个时期全是自然的教育。让孩子在大自然中去感受、成长。他对自然教育的看重，是我们现代教育完全忽略的。

　　不难看出，在文德的作画过程中，她在想象着自然的世界———月亮、星星、雨、乌云……两岁的儿童对自然有了自己最初最新奇的体验。没有这体验，她很难有这样的激情投入。这些线条、点，无不表现着一个稚嫩生命的情感。这应该是她的点与线富有内涵的一个方面。

　　廖红球是真正懂得美术教育的人，他激发了一个孩子的想象，让她的画画就像一次游戏。艺术从某一方面来说，就是一种游戏。

　　文德的绘画呈现出了一种纯然之美，一种我们陌生的、却是富有自己内含的美。从这里我们走出了艺术的第一步。

　　真正的艺术应该如何走，现当代画家陷入了一种深刻的迷惘，也许，从一个两岁孩子的身上，我们可以得到一些启发。