混沌神祗其实「潮流艺术」始终没有一个明确的定义，甚至连它具体出现的时间和背景都无从定论。在最早的2010年的百度词条中这样说道：将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，统称为“潮流艺术”。潮流艺术不是固定的某种风格或流派，而是随着流行和发展不断变化的。

　　这个概念也并非西方的舶来品，它恰恰是中国制造的概念。在西方，「潮流艺术」更像是涂鸦艺术（Graffiti Art)与街头艺术（Street Art）的变体。随着时代的不断发展，我们再次说到「潮流艺术」时，貌似有了更广的定义和解释。

　　这次，我们就邀请到了13位来自不同领域的艺术家、收藏家、策展人、潮牌主理人、画廊主等，一起谈谈对「潮流艺术」的看法。未来这股新兴的艺术之风会去往哪里，是否会在艺术史中增添浓墨重彩的一笔？

　　高瑀的作品是以卡通为主题，色彩五彩缤纷，有着川派画家活泼、艳丽的风格。高瑀常常在作品中带着黑色幽默，以戏谑的方式重新演绎经典和人们心里的既定形象，展现了现代新新人类对过去经典卡通形象的一种解构和调侃。他的作品画面简洁明了，色彩纯净明朗，运笔寥寥却极为传神，画面中的大片留白似有“无声胜有声”的意味。

　　高瑀：潮流艺术这块实际上明显是滞后于整个亚文化的东西。无论是我们今天看到的整个音乐界，像这种电子乐还是说唱也好，他们都是七八十年代就产生了，直到今天好像才进入了一个更主流的范围里，被再次的消费掉。以此相对的，就是我们所谓的这种在时尚界的潮牌，这些也都是烂大街的东西，其实都是在这个文化形态下的一种再次消费。

　　潮流艺术这个概念其实挺没劲的。它就跟所有的在前缀上加上叫什么艺术的词，其实没什么区别，都是一个便宜的说法而已。我觉得“潮”这个词，总让我想起一个我们老讲的弄潮儿，它是一个“引领者”。“流”这个词，其实就是follow（跟随）的意思，说白了我觉得就是个随大流的事。要说它能红多久，这肯定也不用问，它不可能一直红，也红不了多久，这东西就是一个词。无论我们是为了宣传也好，或者是为了做买卖也好，说白了就是大家造的一个概念。对很多艺术家来讲，它实际上并没有提供什么养分，也提供不了什么更新的玩法，其实它挺套路的。

　　高瑀：每一种东西不在于你这个词时不时髦。任何东西它最终还是要回归到一个具体的作品本身，它不可能永远这样，因为我们永远需要一些更新的东西来替代它。所以就今天我们这个所谓的狭义定义下的这种潮流艺术，我觉得是不会，也永远不会走得太远。但是如果从一个广义的角度来讲，那些站在最前沿的永远都是最潮流的艺术。

　　我觉得作为一个艺术的消费者，或者是文化产品的消费者，如果你随大流就随大流吧，这也没什么不好。因为人总是要通过一些行为来找到归属感，至于说你有多大程度上是真的是喜欢这个东西，还是说你是跟着别人去follow（跟随）这个东西，我认为很难说清楚。

　　高瑀：我倒没觉得我跟潮流艺术有什么关系，作为一个创作者，其实你在这方面是没有任何选择的余地，因为你是被动的。所以别人怎么来消费你，这是别人事，你无法决定。对于说到个人的创作上来讲，我觉得其实是对每一个艺术家来讲，各人有各人获取这个资源和消化生产的这种方法。就是跟吃饭喝水，生火烧水是一样的，不存在什么特别的诀窍，它只在于每天生活中的那些一点一滴里面吧。

　　最后，我觉得归根结底无论是从事任何的工作，或者是我们生活在什么样的状态下，其实都还是要回到一个最个体的、最个人的一个状态里面，你也不要在乎是不是要去成为弄潮儿，也不要在乎是不是要成为这个跟随者，这些都不重要，因为当你完完全全去做你个人的时候，这些概念都不存在。

　　“静物之流,静居之思:格兰菲迪中国艺术家驻村计划12周年”，西岸艺术中心，上海

　　“MIRROR AND SHADOW”中国当代艺术展，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，印度尼西亚

　　中国／东南欧中国当代艺术展览， 保加利亚索非亚国际当代艺术节，罗马尼亚国家当代博物馆