娃娃王爷无盐妃从驼铃叮当的丝绸之路开始，陶瓷(China)的名字就注定和国家紧密相连。当瓷器的民族形象逐渐走向世界。其背后不只是传统文化的实用性和艺术性，还有中国文化之邦的大国姿态。让传统遇上现代美学，赋予瓷器仪式感的黄春茂无疑是幸运的。在这个发展的时代，他用自己的“匠心”，让中国传统文化又一次绽放在世界的舞台。

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　　中国人向来是瓷器情节很重的民族。从家具摆设到餐辅茶叶，生活的细节中都充斥着瓷器文化的元素。然而，身为中央美院副教授、中央美院陶瓷工作室主任、国瓷永丰源设计总监的黄春茂，却对中国的瓷文化有着自己的理解。

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　　设计师要懂艺术，更要从生活中看到艺术，还要让艺术反哺生活。在黄春茂眼里，设计的核心是人。所以他坚持瓷器的设计也一样，需要多一些人文气息，要从生活中捕捉文化，才能让瓷器的设计更接地气。这不只是简单的在价格方面做文章，反而是要有一种“生活进入感”。也就是真的从生活中出发，怀着对文化的尊重感和敬畏感来做，让每个消费者都能成为中国瓷文化的受益者、传承者。

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　　黄春茂也说，自己的每一次设计，都是源于自身的艺术经验，是对个人生活仪式感的追问，也是对于中国传统文化艺术的尊重。

　　2014年，黄春茂运用了高温色釉、黄地开光以及古老失传的珐琅彩工艺，成功设计出了APEC峰会晚宴用瓷。2016年9月，黄春茂设计的G20峰会楼外楼餐具，惊艳了世界。而近期的《舌尖上的中国3》中的“先生瓷海上明珠”“夫人瓷石榴家园”，再一次在业内外造成了很大的影响。

　　如何重新解读传统文化，让国瓷平衡传统和现代的关系？好的瓷器作品，自然来源于传统的文化认知。但随着时代的不断进步和发展，多元、包容逐渐成为国际风格新的时尚标签。这也意味着，面对传统经典设计时，要用不断走进传统的新生活方式，敬畏传统文化、平视传统。同时设计师还要坚持后现代、当代的人文情怀，用西方的当代美学去平衡设计的审美。比如中国人画图案，很大程度有中国画的绘画习惯和流程，先勾墨线再上彩。而到了黄春茂的设计，传统不仅被保留，同时西式审美也被融合进来。夫人瓷和先生瓷的设计，简洁不炫技，同时融入了对现代美的尊重，也让新的国瓷设计更具有审美的平衡感。

　　正如黄春茂所说：中国是瓷器的国家，在国家宴会上用什么样的瓷器关乎国家的形象。而作为国宴所使用国宴瓷的供应商，国瓷永丰源全程参与了国宴的整个流程。作为国瓷永丰源的设计总监，他与国瓷永丰源的结缘，也让国瓷文化的传承更近一步。

　　国瓷永丰源的作品，不仅带有中国文化情结，在设计形象中也有着非物质文化遗产的因子。这种设计的起因，也立足在真正尊重和深度解读中国人内心。从中华民族的伟大复兴延伸的解读，这样的“匠心”让中国的“瓷器美”走向世界。从提升中国文化软实力出发，也让作为瓷之国的国瓷，担负起对外传播中华文化的重任。随着瓷器文化的不断创新发展，国瓷永丰源更加具有生活品味的设计，让他的作品飞入“寻常百姓家”，被更多消费者所接受，而国瓷永丰源也将在在中国传统文化与现代美学的时代创新中，走的更远。