清穿孝懿仁皇后中国画家必然非常注重这些方面的练习和修为，同时我们在审美中国画的时候可以注意这些方面的东西。我们中国画精品看的多了，自然懂得和理解里面用笔的素养。

　　中国画的整个画面的线条，墨色都要靠毛笔来完成的。运用毛笔的成功与否有六个方面的因素，即笔性、笔法、笔力、笔势、笔意、笔趣。在中国画历史上，笔的运用美感的基础是笔性、笔法、笔力；笔势、笔意、笔趣是中国画美学的创造条件和高度的因素。

　　笔性与画家的天赋有一定联系，是画家长期养成的用笔品格。是画家对笔对纸的悟性和感触。好的笔性受益终生，在尚未了解中国画的基本规律而过早地追求熟练、流畅、生动，会养成轻佻、浅俗的习性，这种坏习惯，会影响中国画风格品位的提升。

　　其二是笔法即运笔的法度和规范。指的是我们继承历史上的传统笔墨的规律及其程式，也就是基本功，好的画家在用笔上会自如的运用但仍不失规范性。

　　第三是笔力。笔力的是功底到一定水平后自然呈现出的用笔之张力，我们通常说的用笔的力道怎么样，但是笔力不是蛮力，举重运动员力气这么大，但是笔力是不行的。所谓“力透纸背”“笔能扛鼎”，笔力是指内在的力度。内劲达到一定程度的画家，画一根细线，也能做到柔中有刚，绵里藏针，而初学者多用蛮力，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩。它是一个长期锻炼的功夫。笔力是体现笔性的具体能力。它还包含用笔节奏与形态的控制力，以及对用笔质量的理解能力。

　　其四是笔势。笔势是指运笔的趋向、形态和律动，以及笔与笔间节奏上的“气”的关联。其中“气”指的是书画作品中笔迹形态，所产生的气势、气场、气息、气脉等感觉；“气”具有一定的运动感，让人感觉韵律和节奏之美，就是我们常讲的气韵生动的组成部分。

　　第五是笔意。它有雅俗之分，并会影响中国画作品的品位和美感的高低。中国画的写意性根本上说就是借助于笔意，笔意也不是技巧，是人文精神，是思想境界。是传达了画家的趣味意念和自然哲思的。没有笔意就失去了中国画的写意性，也失去了中国画的审美特点，失去了中国画的魅力。

　　第六是笔趣。用笔有趣味，有意趣， 这个意趣不仅体现在形式美上，也体现在笔墨的变化韵律上。没有笔意笔趣，中国画就是一根根黑色的线条和一团团墨色而已。美从何来？这些都是我们审美和欣赏的地方，如果不讲明白，一般看不出其中的美感。

　　这六者相互之间是不可分割的笔墨美感因素。它们在中国画画面上呈现的效果，是随中国画家的艺术修养的提高、以及对艺术规律的认识，及基本功底的加强而提升的。中国画家必然非常注重这些方面的练习和修为，同时我们在审美中国画的时候可以注意这些方面的东西。我们中国画精品看的多了，自然懂得和理解里面用笔的素养。

　　李鱓字宗扬，号复堂，江苏扬州兴化人，清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。

　　李鱓工诗文书画。早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。

　　这张画可以说处处见到笔。不管是桃红柳绿、还是几只燕子嬉飞，都是充满笔意笔趣在里面，生动地表现了春天和生命的气息。柳树枝干往上方挺升，以浅绿设色表现初发的柳叶，笔墨筒细而劲健；柳树后可见一株桃树枝干自右至左斜出，桃树上并以粉红、银白、淡绿设色，表现桃花与花叶栩栩如生；四只暖春早燕相互呼应生动活泼。现藏天津博物馆。

　　整个画面的笔意笔势的感觉很强，依然源于他的书法：下面的石头用大块的笔触简洁率意地画出，用浓墨点苔。石头后面生出一株洁白色的牡丹花，用色清新高雅；枝叶和花朵依然用意笔一次到位。后面的玉兰古树枝干虬曲向上，笔锋或顺或逆，或顿或行，形成苍老古拙的线条，充分表现出了古树枝干的质感和形态；白玉兰花朵用淡墨羊毫笔画出，使观众感受到了花的柔润。一株梨花交叉其后。