霸道少爷的极品女友由厦门闽南大戏院管理有限公司执行董事、总经理罗艳发起、策划，天津美术学院副教授蒋旎博士联合策划，邀请来自中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等中国顶尖高等艺术院校的学者专家，共同探讨未来语境中青年艺术人才的培养，以及“剧场式空间”对艺术创作和作品传播的更多可能性。

　　论坛特邀重磅嘉宾：中央美术学院陈琦教授，中国美术学院王一飞教授，天津美术学院范敏教授，将从 艺术与学术的角度为“未来·剧场”破题，以权威视角解读高等教育背景下，被赋予全新价值与立意的“研究生教育教学”未来走向。同时还邀请了科技艺术领域前沿开拓者：澜景科技创始人李林，MANA全球新媒体艺术平台创始人谢赞、凤凰艺术&鼓浪屿当代艺术中心学术总监周赫、厦门青年艺术家吴谦，共同围绕“产业如何助力青年艺术家的成长”以及“青年艺术家眼中的未来”等话题，为大众带来中国当代艺术实践与传播的多元发展视角。

　　*报名成功后，工作人员将在活动前短信/电话通知，如有疑问，可至微信后台留言；

　　*若活动因疫情防控需要而取消，请以活动方公告为准，不再发送活动通知信息。

　　联动青年艺术力量，在本次论坛中，闽南大戏院与澜景·未来媒体学院奖就“未来·剧场”青年艺术家驻场计划实施共建，共同探索更多元的合作模式，积极支持和促进中国高等艺术院校人才培养模式的创新发展，为青年艺术人才搭建实践与展示平台，开创校企合作协同育人的典范。

　　费用：22号论坛当天免费，其他时间需凭借演出门票即可免费观展（需持有48小时内核酸检测阴性证明）

　　本次“未来·剧场”跨界艺术论坛依托于第十五届中国国际青年艺术周，在论坛展开的同时，“澜景·未来媒体学院奖”首届作品展映将在闽南大戏院同步开展，用年轻艺术家们的视角，展开对“未来媒体”的独特想象。

　　“AI智慧空间”探索后人工智能时代， 人类生存空间的异化，控制与被控制的关系。在后Ai时代，人的生存空间具有了自治感官，它能感知空间内生物或人类的活动状态，以及生理心理需求，从而调节光线、控制温度等。然而人在获得享受AI智能服务的同时，自身的信息也可能被AI所窃取，从而个体信息变得透明。基于以上概念，作品运用了新媒体互动手段与透明媒介营造出一个沉浸式空间供人们体验其中。当观者走进智能空间，透明叶片结构和灯光随着观者的动作自动开合，并自主的切换空间形态。当叶片闭合不再透明，观者处于与外界隔绝的空间，Led灯光也随之亮起。由此，机器与人之间的关系不再是单纯的“人控制机器”，边界被逐渐模糊。

　　雨果的《悲惨世界》中有一章节“阴沟是一个厚颜无耻者，它吐露一切…”讲到当时巴黎街头的下水道为无家可归的人提供了临时的庇护，披露了社会黑暗的一面。我的作品意图引用原文借以观看不同时代背后诸多不为人知的一面，众所周知下水道吸纳生活污物同时也包容一切，但是谁都不知道一场大雨过后，它究竟带走了什么，就好比很多不为人知的一面都藏匿其中。这件作品主体是一座十字交错的屋子，远端屋子里流出废旧机油，穿过屋子中心流淌到底部的器皿当中，在桥中段有一枚公章，在虚掩的监控灯光照耀下往复运动，移动的同时刮开表面机油，“阴渠，就是城市的良心，一切都在那儿集中，对质。”字样显露出来。

　　影叙Shadow Narration在方形空间中叙水的“刚、柔、舒、急”片段，以并置的手法叙新之事，达新之境。通过综合的创作形式探索方形内在的本体语言，寻找封闭空间与容纳承载“物与观念”，其中容纳的“物——水”是暗示完整叙事的一个碎片。以自然的水声结合声音设计进行图像创作，通过方形容器进行并置组合，使其中所容的“刚、柔、舒、急”意境片段产生出新的连系成为新的叙事，想象空间在声音和视觉的通感作用下实现超现实的交错、重叠、矛盾与回环。

　　这件作品由两个部分构成：一个是极简且抽象的机器人，虽然有着非人的外形，但拟真舌尖舔舐肉片的部分却又给人带来了“恐怖谷效应”，刺激现场观众的感官；另一部分是由媒体影像部分构成，是人表演影像，却表达着机器人的意识，仿佛梦见了自己像人类一样品尝着肉的味道，当物理的真实逐渐进入“绝种”的状态，对现实注入虚拟，让有序的控制变得逐渐失控，欲望透过屏幕的薄膜滲透而出，穿透空间的界限，让机器生命的疯狂和幻想侵略着现场。

　　《人间狂想曲》分为行为影像、实验动画、灯箱装置三个部分，影像部分是作者和母亲在工厂废墟的一场行为对话，一场无声的交流和身体图像的的情绪表达，大合唱是工人们再次回到工厂上的集体经验的表达。动画部分使用真人实拍的方式以电厂作为背景与动画相结合，创造出一个工人们的异想世界。装置部分运用灯箱影像伪造一个空间剧场，增强沉浸式的体验。

　　《忐忑》由三件作品组成，包含《众目睽睽之下的心理活动》、《过渡礼仪》与《查拉图斯特拉的坠落》。作品之间存在相互关联，分别对个人、社会与更加难以言说的矛盾加以探寻。

　　联觉是一种特殊现象，指的是一种通道的刺激除了能引起该通道的感觉，还会同时引起另一种通道的感觉。例如，一位联觉者听到钢琴声，会感觉好像闻到了黄瓜的味道。《联觉器》就是一个有着联觉的人工智能装置，它会在感知人类表情的同时散发出对应的独特气味。

　　《植物智能计划》以＂生态关系＂为切入点，基于植物智能研究，承认植物的能动性和权利，利用生物科技手段和材料，修复商业育种作物丧失的与动物间生态联系；这是新的对生态的介入和修复形式，是一种新的生态艺术形式；从艺术内容来说作品基于深层生态学的非＂人类中心主义＂创造了一个新的价值观。作品从“⽣态关系”⻆度批判“⼈类中⼼主义”和资本对⽣态的异化，主张构建新的⼈类⽂明秩序，⽽⾮浅显的呼吁保护⽣态的那种旧制度上的改良价值观，启发人们重新思考⼈与⽣态的关系、呼吁回归⾮“⼈类中⼼主义”的平等⽣态关系。

　　本设计研究的核心问题是：在科普体验设计中将沉浸理论和科学传播方法相结合的表达过程和展示方法，研究的主要目的在于：以多学科交叉理论研究为指导，综合运用多种设计方法，基于脑机交互技术创造聚焦式冥想的沉浸式体验，使体验者在聚焦式冥想体验中看到大脑意识发生的变化，了解并掌握冥想的原理和练习方式，收获多感官艺术体验。

　　人们躲避疫情，长时间在屋里关着，时间是如此冗长且无力，生活暗淡无光。当我望着前方，以前视而不见的花草树木，变得如此熠熠生辉，它无所畏惧，它悠然自得，它在告诉我未来存在下去的理由，生命之光穿透灵魂，是对时间的超越与灵魂的无限可能性！世界还是很美好的啊！每天记录它们的运动轨迹，3D生成希望之树，希望之花。愿你我都有勇气去面对不确定的未来，希望永恒！

　　《匣子·孩提时代》是以社会调研为基础的装置作品。作者持续关注农村儿童的现状，以留守儿童为切入点，通过田野调查的方式，收集、跟拍、监控视频、相关的衣物等，保留了真实的影像及物品，记录了当下留守儿童的日常与生活，反应留守儿童这一社会现实问题。将这些调研、收集到物品创作成方盒子装置作品，装置内部剧场化的现场，呈现出聚光灯的舞台效果，这些物质材料影像、装置等，塑造表达出儿童问题，营造了一个充满荒诞色彩的、剧场化的感官空间，使参与者思考感官背后的留守儿童问题。

　　创作者自述：《人是物非》是代表我目前阶段的作品，一部6分钟的单双屏混合动画。通过两边不同时空的影像对比、互动来述说作品概念。创作源头来自这栋故地的房子。其实也可以用我以往熟悉的油画把它画出来，但目前来说，绘画不是我创作的兴趣点。我想尝试不一样的叙事方式，也许中途会有新的收获。所以同样一张照片，我选择丢到blender里做。这件创作是怎么从一张照片开始的。结合我自身的版画专业，把印制的纹理导入电脑，作为作品基调会如何。如何进入三维空间，与作品做虚拟互动。设了很多问题，需要逐个实现。

　　《庄生梦蝶》出自古代哲学家庄子所创作的寓言故事，庄子梦中幻化为蝴蝶，梦醒后分不清究竟是庄子梦中变为蝴蝶，还是蝴蝶梦中变为庄子。本作品将寓言进行了重构，试图以庄子的思想为基石，为作品内容之间的串联提供依据。

　　《转基因独乐园》是一座隐藏在解放卡车内部的山水园林，它的结构分为两个部分。外部是布满植物迷彩的车身，内部是由独特的基因技术、太空技术繁育而成的植物营造的山水园林。园林是人类探索宇宙和秩序的一种艺术形式，中国古代园林更是凝聚了中国古人造物艺术的精神和智慧。这座园林包含的是当代中国人在科技发展和太空探索的可能性之中，对园林艺术和太空艺术展开的全面想象。