海王满h（1）“有意味的形式”的含义：指英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“后印象主义”绘画发现了线条，色彩的构成关系与排列组合在艺术作品中的具有独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合称为“有意味的形式”

　　1⃣️对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折。自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的模仿论占据统治地位，虽然也有一些注重形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结

　　2⃣️“有意味的形式”直接为现代主义创作提供了理论依据。其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中机械的形式——内容二分法（二分法是指把艺术作品分为“内容、形式”二个层次），开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示艺术作品的独立性等方面打开了新的思路。

　　1⃣️将问题神秘化。细加推敲贝尔的有意味的形式理论，不难发现其循环论证的弊端，即把问题神秘化了，而且最终也未能解决意味的本质问题，这给他的理论带来了些缺憾。

　　2⃣️贬低了一切再现性，写实性艺术。贝尔并不把形式看作是唯一的东西，他认为，线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味，这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是“意味”，怎么能激起审美情感，没有圆满的解释，甚至说“意味即形式”。其学说强调艺术形式的价值，但此观念贬低了一切再现性，写实性艺术。

　　贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现，其摆脱困境的方法只有一个：坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克莱夫·贝尔所说的色块，线条所组成的纯形式，而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。

　　古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。只有理式世界才是真实的。而现实世界只是理式世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。显然柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。柏拉图对艺术本质的认识中，他力图从具体的艺术作品中深刻的普遍性来。

　　答：（1）情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式。人的需要和目的具有不同的层次，情感也有高低不同之分

　　1⃣️情感在创造艺术形象时的变形作用。任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形：情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事情的形象有所改变。

　　2⃣️情感在创作艺术形象中的动力作用。艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。