丽鸢为期三个月的第三届南京国际美术展近日正式落下帷幕。主办方公布了展览相关数据，本届展览共展出了52个国家和地区的艺术家作品670件，观展人数超过31万人次，并开通了大众投票评奖模式，截止闭幕前夕获得大众投票超828万票。

　　2月27日至28日，作为本届南京国际美展的收官活动,一场主题为“HISTORICODE:探析当代”的闭幕论坛在南京爱丁堡饭店举行。随后的闭幕式上，主办方颁发了30个学术奖项和30个最受大众喜爱艺术作品奖项，南京国际美展创始人严陆根宣布南京国际美术展正式迈入双年展机制，首届南京双年展将于2018年10月10日于百家湖美术馆举行。

　　以“HISTORICODE：萧条与供给”为主题的本届美展结合经济、历史与艺术的博弈关系，试图通过庞大的展览体量对当下世界与社会议题进行了多元形式的探讨。在首场闭幕论坛“未为历史”中，总策展人吕澎率先总结第三届南京国际美展的成果，吕澎认为展览不仅是一次学术视角的建立，同时也是通过“萧条与供给”的主题与南京这座城市发生联系，而展览之后的学术研究和论坛也进一步丰富了学术内容的产出，基本实现了最初的学术目标。

　　△ 英国建筑联盟（AA）建筑设计学博士候选人程婧如以《悖论抑或必然 —人民公社之建筑与宣传海报》来探讨人民公社制度的核心悖论。

　　作为长期研究中国当代艺术史的学者，吕澎针砭时弊地指出了当下艺术的“无问题”感，随后他进一步阐释了当代艺术与历史不可割裂的关系。“如果历史的创造仍然是我们的任务，甄别与分析人类面临的当代问题并挖掘富于建设性的可能性是本次展览希望提示的艺术动机和主题。”吕澎说，他的观点也激发了现场嘉宾对许多新问题的提出和争论。嘉宾发言阶段，英国建筑联盟（AA）建筑设计学博士候选人程婧如以《悖论抑或必然—人民公社之建筑与宣传海报》来探讨人民公社制度的核心悖论。独立策展人Biljana Ciric将展会的历史看作一个学术领域，并就《展览的历史：上海1979-2006》与台下观众展开激烈的“加时”讨论。

　　△ 论坛中，独立策展人Biljana Ciric通过他的著作《展览的历史：上海1979-2006》勾勒了部分上海当代艺术展览的历史。

　　随后的两场论坛中，艺术评论家、策展人Chiara Vecchiarelli，米兰纳巴美术学院教授Ettore Favini，以及独立策展人、批评家苏伟，西交利物浦大学建筑学院副教授Paolo Scrivano，上海大学文化研究系副研究员罗小茗，诗人、诗歌评论家、纪录片导演秦晓宇分别作了发言。

　　△ 论坛第二场，苏伟以近期在红砖美术馆的展览“永远的抽象”与观众分享了“抽象”艺术与意识形态的关系。

　　苏伟以近期在红砖美术馆的展览“永远的抽象”与观众分享了“抽象”艺术与意识形态的关系。他以吴印咸、庞薰琹、吴大羽、无名画会等多位老一代艺术家在不同政治环境下的艺术选择为材料，讲述了20世纪艺术当中潜藏的“重复”、“匿名”等艺术线索。最后他以纳粹德国时期“堕落的艺术”为总结，讨论了当代艺术面对市场、政治时自身道德感的拿捏与把握，并回应了吕澎关于历史进程与探析当代何为两者间的复杂关系。论坛中多角度的论述和提问，也对展览主题“萧条与供给”进行了更加深入的挖掘。

　　△ 南京国际美术展学术奖影像图片类获奖者合影（左起：姚清妹、刘波、Kim Jin Hee、Lee Leenam、顾丞峰）

　　△ 南京国际美术展学术奖绘画类获奖者合影（左起：吕澎、杨帆、李青、任戬、孟煌、谢晓泽、黄敏）

　　△ 南京国际美术展学术奖综合类获奖者合影（左起严陆根、王挣、王广义、Dan Halter、贾淳、Sean Se Hwan Roh、李占洋）

　　秉承往届传统，28日晚举行的闭幕式上，主办方为本届获奖作品举行了颁奖典礼。相比于第二届南京国际美展中的127个奖项，本届南京国际美术展在策展人吕澎的建议下减少了评委奖的数量，在11月11日展览开幕后即由10位策展人组成的策展委员会，依据提名投票的方式选出了绘画类、影像图片类和综合材料类各10名获奖艺术家，总共30位艺术家获得第三届南京国际美术展学术奖项。

　　△ 张大力的作品《愚公移山》在公众投票中获得104万票，当选最受观众欢迎作品奖。

　　为了让公众能够积极参与，与艺术互动，本届美展首次开通了大众投票模式，截至2月12日，公众投票超过828万。获奖艺术家中，黄敏、李二男（韩）、Sean Se Hwan Roh（韩）、Francesco Arena（意）、任戩、毛同强、王挣、王广义、孟煌等人的作品既受到了专业评委的认可，又得到了公众的喜爱，获得双料大奖。

　　Dan Halter是本届展览的主题展的获奖艺术家之一，他是生活在津巴布韦的欧洲人，其作品议题反映了津巴布韦的殖民文化，展现了底层贫穷的生存状况。在《难民世界地图》中，他以喷墨打印的形式列出了津巴布韦从白人农场主手下手收回的农场名单，这也是津巴布韦土地改革的一部分，其中他也运用到许多中国产的编织袋，意喻中国在非洲建设当中扮演的角色。在接受采访时，Dan对第一次来到中国表现出了很多的好奇，并认为南京国际美展所容纳的本土和外来文化的对抗和融合，同样是当今非洲所面临的现实。

　　而作为中国当代艺术上的“老将”，王广义的作品无需多言，亦具备极高的辨识度，获奖显得并无意外。本届他参展的作品是《普天之下，莫非王土》，作品历用历史上不同时期各国绘的地图，引发了关于“地缘政治”的重新思考。王广义表示这件作品构想于8年之前，但直至2016年吕澎邀请他参展才最终实现。虽然已经不再是会为奖项而兴奋的年纪，但王广义认为获奖是策展委员会学术自治的结果，在价值体系空前混乱的年代，一件深思熟虑的作品能获得肯定，也值得高兴。

　　从2014年举办首届南京国际美术展之初，创始人严陆根就曾明确表示过双年展才是南京美展未来的方向。经过三年的实践探索，虽然距离跻身“全球十大双年展”的目标尚有不小的距离，但在策展、组织和规模上，南京美展已经在向双年展方向靠拢。在闭幕式上，严陆根认为本届双年展圆满完成了预期的目标，三届南京国际美术展的成功举办，以及接下来将巡展到百家湖美术馆的基弗展和根据严陆根收藏策划的德加雕塑展，都将为百家湖美术馆举办双年展提供环境，首届南京双年展已经开始招募总策展人和主题。

　　△ 李占洋作品《伟人的凝视》的语言和指向都相对明朗的雕塑使获得了“最受观众欢迎奖”。

　　南京想成为下一个中国双年展的乐土，各方面条件已成熟了吗？他们还将遭遇哪些问题？对此，拥有丰富双年展策划经验的吕澎也给出了自己的建议：“最重要是要建立一种专业化的态度与管理模式，这并不单指南京，甚至可以说国内目前的大型展览没有任何一家已经形成了专业的团队进行持续推进，各种不专业的因素最终都会反馈到展览本身，以后再寻求高等级的国际合作也会受影响。南京有其优势，但要完善之处也还有很多。”

　　而据严陆根透露，三年投资到南京国际美术展和艺术推广上的资金超过1.5亿元，今后还会投入更多，致力于打造出类似威尼斯双年展的拥有国际权威的大展。“双年展的特定性及意义所指赋予了其极大的挑战性，它既是对传统展览模式的挑战，同时也是对过往艺术审美认知的挑战。”严陆根说，高品质的、持续性的双年展，在中国特定的现实语境下是一个艰巨的任务，同时也是一个城市国际化的象征，他有信心交出满意答卷，给全世界奉献一场精彩的展览。