svaasNASA（美国国家航空航天局）于2019年6月7日宣布，它将向游客和商业活动开放国际空间站，允许普通人（超级富豪）前往执行私人宇航员任务，并在那里停留30天。NASA每年将会执行两次这样的任务，第一批游客最早可能在2020年搭乘SpaceX或波音公司开发的美国宇宙飞船升空。

　　每一次太空任务可能会花费每位游客5000多万美元（支付给一家私人太空旅游公司），NASA计划收取每位私人宇航员3.5万美元作为每晚的停留费用。参加太空任务的游客还需要符合NASA的医疗标准，以及NASA对国际空间站宇航员的培训和认证程序。

　　近年来，摄影师们一直在公开表示，他们被要求做一些报酬很少或没有报酬的工作。一项新的研究表明，摄影师被低估的原因之一是他们热爱自己的工作。

　　杜克大学商学院的教授研究发现，人们觉得剥削对自己工作充满激情的员工更容易被接受。帮助研究分析的参与者认为：在与激情相关的工作（如艺术和摄影）中剥削员工显得合理，在非激情相关的工作（如收银员或店员）中剥削员工则不那么合理。这就是科学家们所谓的“激情剥削”。

　　有摄影师指出，人们从来不会要求管道工这样的工人免费工作，因为摄影被广泛视为一种“爱的劳动”，而管道工人则不是。

　　Facebook同意重新考虑其对裸体的立场。此前，该社交网站禁止在照片中出现艺术类裸体，遭到了摄影师的强烈抗议。

　　“最近几个月，Facebook因为其社交平台的审查政策和实践而面临审查。”全国反审查联盟（NCAC）写道。据报道，有摄影师在Facebook上的账号和照片在没有任何警告或解释的情况下被删除。

　　NCAC和以拍摄大型裸体照片而闻名的艺术家斯宾塞图尼克(Spencer Tunick)联手发起了一项名为“WeTheNipple”的活动。6月2日，图尼克在Facebook纽约办公室外举行了他标志性的裸照拍摄活动，公开反对该公司的政策。

　　活动中，125名男女模特脱下衣服，拿着巨大的男性乳头照片盖住自己的身体。这些女性还在自己的乳头上贴了男性乳头贴纸，暗指Facebook的政策特别禁止女性乳头。

　　这次不同寻常的照片拍摄和抗议活动成为了头条新闻。美国国家版权局刚刚宣布，Facebook已经同意与一群艺术家、教育工作者、策展人和活动人士会面，讨论其政策，并考虑是否或如何改变这些政策，以便更好地为创作者服务。

　　2019年苹果全球开发者大会在6月3日开幕。在主题演讲期间，苹果发布了包括iOS 13在内的几项重大公告。其中，iOS 13的iPhone相机和照片应用程序有了一些重大改进。

　　第一个重大改进是人像照明。相机应用中有一种全新的相机人像灯光效果，叫做High-Key Mono，可调人像灯光效果。就像在真实的照相馆中，用户可以把灯光移到离拍摄对象更近或更远的地方，还可以调整效果的强度，以获得更微妙、精致的人像外观。

　　第二个改进是拥有了完整的照片编辑系统，可以直接在相机拍照时进行亮度、高光、阴影、对比度、饱和度、自动增强、白平衡、锐化、降噪等调整。

　　在视频录制界面也加入了调整图标，任何照片上的修饰功能都能用在视频上，并且可以旋转视频画面。

　　第三个改进是相册照片的全局视图控制，能够放大缩小以便查看更多详细信息或者查看更多照片，还可以按天、月、年来组织照片，方便选照片或按时间来查找照片。

　　这是中画幅胶卷摄影师们一直在等的消息，柯达终于打破了关于“以120中画幅格式发行Ektachrome100”的沉默。

　　柯达于2018年推出的35mm Ektachrome 100胶片以2012年停产的Ektachrome E100G E6为基础，具备色彩鲜艳、颗粒细腻的特点。可以预见的是，柯达即将推出的120画幅Ektachrome E100胶片将会把这款胶片的特性带入新的高度。

　　这家总部位于罗切斯特的著名胶卷制造商在Instagram上发布了一篇帖子，确认将在“7月底”对中画幅版本进行“涂层试验”。

　　这个帖子写道：“我们知道你在焦急地等待更大规格的Ektachrome E100胶卷的到来。我们正在努力把它们推向市场，计划在7月底对120格式的胶片进行大规模的涂层试验！”

　　就像微小的水晶球一样，水滴可以为微距照片增添神奇的元素。基本原理很简单： 一个球形液滴可以像透镜一样，它的背后会折射出光线。

　　但是想要拍好一张从水滴看折射的微距照片没有那么容易，摄影师要考虑很多问题：如何获得一粒形状完美的水滴、如何得到更大的景深、怎样布光、如何选择背景等等。

　　Don Komarechka是一位风景、自然和微距摄影师，从极光到昆虫、雪花到水滴，Don的镜头里藏着对宇宙如何运作的深刻理解。他的画册《微距摄影：我们脚下的宇宙》正在众筹资金，下面是他画册里的一些作品：

　　从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区，到闯遍北关东，本书收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品，还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中，他讲述了自己对抓拍的思考，以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识，分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。

　　此次展出的新作《预见》是蒋鹏奕自2014年起，反复实验、推敲、破坏和重置后呈现的全新作品。在材料、创作方法和表达方式上，艺术家对摄影进行了反复思考和探索，“去介质化”成为他在这段时期里重要的实验方向。

　　展览艺术家有安迪沃霍尔、安迪沃霍尔、村上隆、草间弥生、荒木经惟、名和晃平、元永定正等。他们独特的创作是献给现实世界的幻想乌托邦，作品或以天马形空的想象力，或以漫画式的遐想，或以懵懂少年二次元的精神呈现出了不同的精神风貌。

　　在本次展览光域 Illuminated Space中，艺术家理查德怀特利探讨了三个主题：有机的身体结构、建筑中的虚空间和想象中的理想空间。他用生动的造型提醒着我们对于看穿并了解我们身体内部运行方式的渴望。