百莲凯egf祛皱产品这位中国摄影金像奖（国内摄影领域最高个人成就奖）的得主，在过往30年的人生里，用千千万万张数不清的照片记录下他脚下这片土地上的变化。他因为街拍而被许多摄影师熟知，就好像另一位因为拍摄人像而知名的摄影师肖全。

　　严志刚称得上是货真价实的纪实摄影师。在他的照片里，有许多生活的细节和时代的变迁。30年来，他从未停止过按下快门，他说，“在这个大时代，拍摄普通人们，在平凡日常事物获取重要性和满足感，对我而言将会持续终生。因为摄影就是我的生活方式。”

　　他曾在今日头条发起「街拍中国」的项目，呼吁更多人拿起相机感受身边的生活。这个话题至今持续四年，已获得了超过16亿次的阅读。

　　严志刚第一次接触摄影是16岁初中毕业。1995年，江西的小县城里，拍照还是件充满仪式感的大事，他总是自己买来冲洗药液，用毯子蒙上窗户，红纸包住灯，冲洗一张张的底片，小心翼翼。

　　一张底片可以冲出许多照片，他把这些照片送给每位毕业的同学，少年时候小小的虚荣心就这样被满足，这是他摄影的开始。

　　大学时候，因为新闻专业需要学习摄影，严志刚把爸爸攒了三个月的200块工资，用来买了人生的第一台相机：凤凰205B。这个时候开始，他开始培养出对摄影的强烈兴趣。

　　△ 1990年，江西南昌，严志刚用他的第一台相机拍下这张照片。在这张现在看起来很粗糙的南昌市地图前，很多人都在寻找自己想要去的地方，就像他从此开始的人生旅程。那时候他18岁，开始了他的大学生涯

　　开始，严志刚并没有摄影的概念，只是因为要完成一些习作，就走上街头去训练自己，“进行视觉和技术方面的训练”。三十年前的摄影并不像如今这样自动化，严志刚随身带着纸笔，拍完一张照片要记下所有的数据，冲洗完胶卷要拿数据作对比，有误差的话方便下一次调整。

　　废片很多，但机械的训练带来损耗的同时也带来深刻的印象。严志刚后来回想，脑海中印象深刻的照片都是在这些机械的训练中留下的印象。如今的手机，虽然让人犯错误的机会变少，但也少了那些深刻的印象。

　　大学训练四年，毕业之后，严志刚自然地成为一名摄影记者，从报纸，到杂志，拍新闻、肖像、专题或者配图，这时候的摄影，成了职业。

　　最开始的几年，严志刚对摄影的理解还是跟大多数摄影师一样。摄影是决定性瞬间，要第一时间赶到现场，拍到才是最重要的，通过一个瞬间象征性地传递出一个事件的本质。逐渐的，他开始觉得摄影还是跟自己有关，“你对世界的态度都可以用影像表达出来。”

　　到拍摄的第7年，严志刚真正开始理解摄影。“摄影就是拍自己”，他说，在接触摄影之初，他以为摄影是拍别人，带着很强的优越感，“大师为什么会成为大师？他们像别人的眼睛，带着我们去发现这个世界，去看别人看不到的东西。他们有正义感，是一个化身。但当我拍多了，发现摄影是表达自己。你看到的东西就应该是你自己，如果我们只看到照片而看不到背后的摄影师，我们的想象力就停止了。”

　　职业生涯的转变发生在1997年。当时，香港回归，新闻记者的天然直觉让他觉得必须去往现场见证这个时刻。

　　但彼时，严志刚只是个小报的记者，该如何表达这历史性的一幕？最终，他选择了降旗的一刻，这意味着一个时代的结束。然后他又抓住了英国士兵依依不舍的眼神，短短的一瞬间，他还记得他用50毫米、1.8的镜头，“啪”地按下快门。

　　他认为自己得益于时代的幸运，几千年来变化最剧烈的这30年，被他们这一代赶上了。也因为时代的激荡，他在南巡后的那一年，从家乡省城南昌出发，开始辗转于北京、广州，30岁后又受邀到湖南长沙工作，40岁后重新回到北京。

　　在同龄人大多经历一次次下海经商浪潮的时候，他从杂志，到都市报，再到前沿的互联网，在时代的风口浪尖中，不停归零出发，为的是就是追求时代引擎中，摄影与照片给他带来的快感。他说这是摄影给自己带来的好奇心，永远走在路上，追求下一次的精彩瞬间。

　　严志刚的镜头下有无数个时代的碎片。他从1990年江西南昌洪城商场前等车的人们，照片里是冰箱广告、喇叭裤、解放鞋和简陋的公交车站台这些90年代初的符号，一直拍到2020年自己北京家中望出去的日落。

　　△1999年，北京街头。一群女孩从小汽车和三轮人力车旁经过，唧唧喳喳准备去逛街。看看她们的穿着和身上背着的各式小包，这就是那个时代职业女性的典型形象

　　短短30年，他也历经了摄影从银盐到化学染料再到数字技术。他尽力呈现了材质的原貌，最早黑白胶片时代带来的简陋粗砺，到化学染料氧化后的历史褪色感，再到电子文件带来的清爽靓丽。因为他知道材料带来的质感不同，作品能感知到的信息和情感也是不一样的。

　　严志刚喜欢街头摄影，在他眼中，街头摄影的魅力始终在于，在丰富的时空截像后面，摄影师不同的语言、情感和个人意志得以展示。相机这种工具，通过快门开启的那一刻，产生的主客观瞬间碰撞和世界灵犀相通，它的结果可控，也充满意外。

　　新媒体技术的发展也在影响严志刚对照片、摄影的思考。最初，他发起一个叫「自拍」的栏目，面向大众征稿，希望他们用手机拍下属于自己的最真实的自拍。不要专业，但要让看照片的人看到其中的真诚。

　　“当你用图片做内容传播载体的时候，不应该过分讲究它的技术性。一个需要技术的照片对一般人来说就意味着门槛。在今天这样一个技术发达的时代，我们在互联网上看到一张照片，就会认为它是经过一个专业人士主观处理的，是被改变了的。而我更倾向于真实的照片。”

　　在这个基础上，严志刚在新媒体和互联网的语境下开启了他的一系列图像实验——2016年，他发起「街拍中国」项目，呼吁更多人拿起手机或者相机走上街头，拍下身边的生活。

　　“对我来说街拍的诱惑力就是这个世界太丰富了，街上所有的东西都是一个个意象。世界不断动荡变化，它的随机组合会给你很多意想不到的东西。通过街拍，你可以做一个视觉训练。”严志刚想通过街拍中国的项目，让普通人可以用摄影的方式去感受世界的丰富性。如果不去发现，可能没有人会真的留意一束光线，一面色彩鲜艳的墙，一个街头的女孩。

　　街拍让严志刚成为真正的摄影师。从他大学拥有自己的第一台相机开始，就在进行街拍的实践与训练。过去30年，他在街头拍下的那些照片，从湖南县城的广场到香港回归的街头，从北京胡同到重庆的洞子火锅店......

　　所有的细节记录，最终汇聚成整个中国30年的时代变迁。每一张看似普通的照片里，都传达着丰富的信息。发型、肤色、服饰、姿态，人后面的广告牌，周边的汽车，人群的神态，一张张照片像酒，经过发酵之后跨越30年时间，呈现在好几代人的面貌。

　　作为一个摄影师，严志刚从来不呼吁身边的人去关注远方的风景。“摄影不需要你去往更广阔的世界，反而恰恰是让你关注身边的事情。”他总觉得陌生感是没有持久生命力的，反而是身边的人与故事最没有门槛。

　　他不希望摄影师之外的人觉得摄影很难，拿起手机就可以拍，这才是摄影最正确的方式。对于他，街拍中国的诞生好像更多是使命感的驱动，他希望更多人因为他这个小小影像实验的影响爱上街拍，感受街拍，然后为这个社会留下更多丰富的影像。

　　在拍摄对象上找到共情，就是他按下快门拍摄的理由。他认为，摄影在所有的艺术介质里，是最具民主性的一种方式，智能互联网时代带来“全民摄影时代”后尤其凸显。

　　常年坚持街拍，而后在今日头条等平台发布，为他赢得了累积超过10万+的粉丝。

　　他连续几年坚持以个人名义，在今日头条账号@严志刚YANSELF的账号上，持续发布「街拍中国」的话题，呼吁更多喜欢摄影的网友一起来打卡传片，在今日头条，这个线万多人的参与与讨论。

　　2020年初，严志刚成立了自己的摄影工作室。他依然坚持每天晒出他眼中好的街拍照片。对于他而言，坚持做街拍中国的意义在于，“哪怕这世界上因此多了一个摄影师我也觉得很满足。”

　　2020年的「街拍中国」项目启动一周后，1000多位摄影爱好者加入到YANSELF摄影俱乐部”圈子里，发布了1285条动态。如果按平均每条动态大家发2.5张照片来算，街拍中国在一周的时间内收集到5000多张街拍照片。网友在头条给严师傅留言，有的人鼓励他把这个有意义的项目坚持下去，有的人则希望自己能跟着他坚持一起在摄影的路上走下去。

　　严志刚始终坚持摄影应该是日常且真诚的。“我希望我的摄影是平淡地融入到这个世界上的，它不应该是让很多人惊艳的，因为我觉得真正普通、质朴的东西它的生命力更加持久，它应该像人一样的走在这个街上，质朴的、不惊艳。我就是一个普通的人，我拍摄的也是普普通通的事情，所以它的形式也应该是很普普通通的。”

　　可以普通，但必须保证绝对的真诚。触达真诚的方式也在随着他年龄的增长而变化，以前精彩的照片他守株待兔，但现在，他不再顾虑冲突、与人群的正面接触，拍摄的状态变成了狼奔豕突式的，“拿着相机去冲撞别人，去触碰、冒犯别人，希望相机跟被拍的人发生一点点关系，能呈现出他的一个状态。”

　　如今，人与人之间关系的变化也在他的照片中体现出来。他回忆起自己十几年前去拍摄还未成名的李冰冰：她是明星，但对陌生的摄影师不做警惕。没有经纪公司，没有化妆师，不需要方案，只有一个相机。他想要拍出这个女明星邻家女孩的感觉，李冰冰就给自己梳了两个辫子。照片拍完以后，她带着摄影师开车在北京闲逛。

　　严志刚觉得在那个时代，照片里可以轻易看到人与人平等尊重、相互信任、不掩饰的真情和温度。这些都是超越摄影技术和视觉语言之外的东西，也是摄影真正的乐趣。

　　但如今，世界发生变化，他也希望照片里呈现出人与人之间的相互警惕与不信任。“我的创作就是为了用作品对这个世界进行表达的，所以我的街拍状态也一直在变化。”

　　摄影也在塑造他的性格。他平易近人，总是面带笑容，永远保持好奇。他把一个理光R3随身带着，或者就用手机，拍身边的人，拍街上的故事。拍过的照片连成线，无意中就成了时代中历史的脉络。

　　30年，拍下数不清的照片。年轻时，他喜欢长焦镜头，因为“更贵、更像专业摄影师”的虚荣感；逐渐的，他又爱上28-35mm的焦段，因为不要那么张扬，汇入生活中。他越发觉得，摄影就是在“寻找自己”。“当我拿起相机，走上街头，拥挤于人群中，因心动而按下快门，不知不觉中，时代已经为我找到了方向。”