刁晗生时光不止，生长不熄。从2009到2023，本次油画展览汇集了刘曦老师十几年中创作积累，这些作品既有对传统的继承，也有对现代的探索，既有对过去的反思，也有对未来的展望。它们以一种独特的方式，探讨“草根”与城市之间的关系，并进一步审视传统与新生之间的联系。诠释生长的内涵。

　　这个系列作品通过将风、土、草木等自然元素与作者的现实生活与梦境紧密联系在一起，展现了一种超现实主义的美学风格。选材看似平淡，却直抒胸臆。狗尾草中自由变化的线条，大胆奔放的色彩，或紧或慢的节奏，形成了多种意境。这些意境除了基本图式传达的直观视觉，还有综合在一起的感觉、直觉，更有些是刻意去追求的一种状态，不同意境中的相同特质，便是刘曦老师的真情实意与观者进行着多角度的对话与互动。刘老师对待艺术是朴实的，正是他对待艺术的热情，实现了真情与思想向画面的自然转移。正如刘曦老师所说，一位艺术家，他的创作生命应该源于在创作过程中的不断体会、不断感受、不断成长；是对生活的尊重，是对艺术的诚恳，也是人性的高度概括和提炼，是抽取生活、自然、性情、思想的美感形成的画面。好的作品会使观众感动，使观众思索，共同各自生发新的感悟和共鸣；共显艺术与生活对话的魅力。

　　艺术就像人的一辈子，由幼稚到成熟。艺术家应该不断地发现，从司空见惯中去挖掘感受，激发敏锐的感受力和表现力。罗丹说：“美是到处都有的，对于人们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”“景无情不发，情无景不生。”绘画是作者审美的情意隐含在作品之中的交融契合，是发现自己情感的形式。这种情景交融的契合正是艺术家一向执著追求的一种创作胜境。油画家的思想情感浇注于所表现的客体，通过油画语言这种媒介的艺术处理，使观众不知不觉地投入到作者设定的诗情画意中，这就是表达了意境之作。

　　好的作品具有丰富的内涵而同时又有形式美。丰富的内涵包含在形式中，所以不具备形式美的作品只是一种概念的图解。任何艺术家都企求在自己的作品中释放自己的感情，而期待能够得到欣赏者充分的共鸣，因此人们在绘画过程中首先以自己的情感为最重要的条件。能不能找到这个内涵的切入点是艺术创作成功的最起码的事。的确，找到适合自己的东西是不容易的，有时苦思冥想走遍天涯也未必能找到。当然画面效果能否直接影响欣赏者的心理还需准确把握技术的表现，以表达出作者的内在感触与幻想。

　　艺术是把我们平常的生活拉升维度的媒介，用艺术去丰富我们的精神世界，在精神世界富饶的情况下，我们便会思考生命的意义，当然，这也是画家常在创作中去观察世界的角度，所以艺术家在自然中汲取鲜活生命的物相为形，去寄托生命的真我，这也是这次艺术沙龙的意义，在观展的同时，可以看到刘曦老师非常饱满的风系列作品，在五彩中发现四时季节，在笔触节奏中体会生命的韵律，在各种形态的线条中蔓延思绪，在自然万物中寻求自由真谛。