阁幼制香在《长河》开排之初，外界对于这个特别的名字就有过很多猜测，甚至有人猜测《长河》之名来源于中国两大母亲河“长江”、“黄河”……对此，昨日余秋雨发布了《长河》之名的“官方说法”：“‘长河’意为理想之河、希望之河，人生之河，只因故事发生在河边，并没有特别出处。由于古代交通以河运为主，它带着男人们走上仕途，也是他们还乡的唯一路途。与此同时，它也承载了女人对于出远门的男人的等待和思念，‘长河’代表了一种东方古代意境。”

　　而马兰在剧中饰演的“孟河”为了寻父，女扮男装从河的一头走到另一头，也凸显了女性对于男性、女儿对于父亲等意涵的探寻。“‘孟河’比她母亲幸运的一点在于她女扮男装趟过了这条‘长河’，从河的这头到那一头，从前途未卜的考生到功成名就的大官，她也阅尽了‘男人的长河’，并在这条‘长河’上找到了自己的心上人。”余秋雨说：“也因为她有了这样的经历，所以对待始乱终弃的父亲有了一份宽容，最终在大殿相见时她并没与父亲相认，为了不破坏另一个家庭，她选择了离开。”

　　谦称自己只是个戏剧理论家，对于戏曲创作属于“门外汉”的余秋雨，在谈及做原创音乐剧的初衷时坦言“这个梦始于十几年前和谢晋导演的一番深谈”：“当时，我为马兰主演的黄梅戏《红楼梦》做策划，首演当天散场后，谢晋就找到了我，激动地对我说‘这就是中国的音乐剧，你一定要走这条路’，甚至还亲自示范了最后一场戏，这让我对音乐剧之路坚定起来。”

　　无独有偶，几天后黄佐临的来信又给了余秋雨很大启发，“在谈到如何把欧洲歌剧、音乐剧引进中国时，黄佐临先生认为，一定要在中国民间音乐基础上寻找音乐剧元素。我考虑再三觉得黄梅音乐或是越剧音乐相对比较松软，适合打造成音乐剧，而京剧、昆曲则可能难以为我所用”。

　　“我们希望将中国戏曲融进音乐剧讲述中国古代故事。”在谈及自己对中国音乐剧的的理解时，余秋雨表示：“和西方音乐剧的喧闹和宏大相比，我们希望中国音乐剧是带有静谧柔和的东方美的，在《长河》中你不会看到热闹的大场面，但你会感受到可爱、愉快、轻松的东方美。”

　　作为中国原创音乐剧《长河》的总策划兼编剧，从开排最初就隐而不露的余秋雨昨日终于现身沪上发布会现场，对于这部齐集了关锦鹏、马兰、张叔平、鲍比达等大牌的音乐剧作品，他建议大家把《长河》看成是“一群艺术顽童的‘跨界实验’”。

　　而因故离开黄梅戏舞台的马兰，在沉淀八年后主演《长河》，是否意味着已“转型”进入音乐剧领域？余秋雨坦言“曾经的伤痛”对妻子有影响，但“马兰已用她的善良化解了一切矛盾。”至于“转型”之说并不成立，“《长河》只是马兰众多艺术探索中的一次，并不意味着她从此不唱黄梅戏。”

　　“我最欣赏的说法是‘《长河》只是一群艺术顽童的一次跨界实验’。”昨日，在被问及“跨界”组合会否给余秋雨带来困扰时，他笑说：“其实艺术家之间的合作只和他们的等级有关，至于地域差别或者领域差别都不会构成沟通障碍。”

　　谈及之所以选择关锦鹏，余秋雨说只是“偶然”，他在此前并不了解关锦鹏和他父亲的关系，也不知道因为剧中“寻父”的主题会触动关导的心弦，所以他理解这也是一种缘分。对于关锦鹏的评价，余秋雨用了“礼貌、谦和的君子”来形容，他颇为感慨的回想在《长河》开排之初，曾有一次在排练接近尾声时，他问关导还有什么要跟负责和声部分的小演员们交代，关锦鹏说他要单独和他们说，就把余秋雨等主创人员“请”出了排练厅，最后当他们问小演员关导说了什么时，小演员说“他只是向我们鞠了一个躬，就让我们休息了”。关锦鹏的这种平易近人和体贴深深打动了余秋雨，他说：“原来他让我们离开，并不是有个别问题要交代，只是怕我们在此会打扰小演员们难得短暂的休息，这样的大导演能有这份细腻是十分难得的。”

　　有人说《长河》是余秋雨“文化苦旅”的舞台延伸，而剧中对于“士子赶考”场面的描写也让人联想到“长河”和封建科举文化制度的关系。昨日，在谈及这种种，余秋雨坦率表示：“说是‘文化苦旅’的延伸谈不上，《长河》虽然涉及了‘科举考试’，但并非也没有要去评判其好坏的意思。”

　　至于屡屡被问及《长河》背后的内涵及对于整个舞台艺术的意义，余秋雨坦率表示：“创作《长河》并非为了告诉别人一个什么道理，对于《长河》背后的意义其实我们也不会考虑太多，它就是一台音乐剧，作为艺术最主要的功能是让人在视听上有美的享受，而不应当负担太多的教化功能。”

　　余秋雨坦言早先他还在戏剧学院担任院长时，就不止一次告诉同学们：“艺术创作者不应该居高临下的去创作作品，在一开始就对一个艺术作品加注所谓的教育意义。我们在创作时应该站在一个平等的位置和观众进行对话，只有平等介入的创作才是最真实的。”

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