smc144芯光缆交接箱1917年，杜尚把小便池搬进展厅，颠覆了大众对于“什么是艺术”的认知，顺便也砸开了当代艺术的大门。

　　现在，当代艺术已经发展了100多年，但很多人还是表示“完全看不懂”。所以今天，我们就结合《隋建国教雕塑》课程中的内容，聊聊当代艺术不同流派的代表作品。看完这些，你就能明白，为什么“这也是艺术”了。

　　乍一看，这个作品特别像超市的货架，上面放着32瓶不同口味的金宝汤罐头。为什么要画这种日常的商品，而且还重复这么多次呢？

　　因为波普艺术就是一种讽刺，讽刺工业化生产和消费主义。常见的消费品和重复的图像就是在突出“大规模生产”的概念。我们看到这幅作品时感受到的无聊和空虚，不正好就是商业社会给人的感觉吗？

　　极少主义出现在20世纪60年代，《隋建国教雕塑》课程中指出，它最大的特点，就是把人的现场感觉引入了艺术。也就是说，观众的感受是作品的组成部分。

　　比如唐纳德·贾德的作品《无题》，就使用了铝和有机玻璃这种工业生产的无机材料，把艺术家的主观感受降到最低，不给观者联想的余地，从而更注意作品本身。

　　极少主义确认了观众的重要性，所以继续推动艺术发展，就要考虑人的问题。所以后来就产生了观念艺术——强调艺术家的思想本身就是艺术。

　　比如这幅作品上有三个要素：一把椅子的照片、一把真实的椅子和椅子的文字定义。它表达的观念就是：“椅子是什么？”“我们如何表现椅子？”至于作品中的椅子，是不是艺术家本人亲自创作的，一点也不重要。

　　隋建国老师在雕塑课中强调，西方艺术一种非常重要的发展逻辑，就是以否定的方式来继承。

　　后极少主义就是对极少主义的否定。所以它使用柔软、有机的材料，强调作品在展览过程中的变化。布鲁斯·瑙曼的这件霓虹灯元素的作品，很像酒吧里常见的广告牌，形式和内容之间形成了强烈的反差，它会引起人们对标志牌虚假性的关注。

　　行为艺术是一种以身体为媒介的艺术，其中的代表性作品就是谢德庆的五个《一年》。

　　1978-1979 （笼子）：谢德庆把自己关在一个十来平米的笼子里，不交谈，阅读，写作，听收音机，也不看电视。

　　1980–1981 （打卡） ：谢德庆每小时打一次卡，一天打24次，持续一年。

　　1981–1982 （室外）：谢德庆居于室外一年，其间不进入任何带顶地方。

　　1983–1984 （绳子）：谢德庆和艺术家琳达·莫塔诺在腰间用一条2米多长的绳子绑在一起，却相互不接触一年。

　　1985–1986 （不做艺术）：谢德庆不谈，不看，不读艺术，也不进入画廊或博物馆，只是生活一年。每个人的生命都是由时间组成的，我们如何对待时间，就是如何对待自己的人生。

　　这件作品的步道宽4.5米、长457米，是用6650吨黑色玄武岩和泥土堆成的。它以几何形嵌入自然，是一种对自然的征服，同时也是一种反商业——它无法被搬走，想看全貌只能坐飞机在高空看。

　　这是一个非常突兀的作品——维纳斯本来象征着永恒的美，现在却埋在一堆破布之中。这件作品其实就是提醒我们，原来我们曾经珍视的东西，随着时间的流逝也渐渐被遗忘。

　　这就是贫困艺术，不是展示穷人的生活，而是利用生活中废旧的素材，讨论生活与艺术的关系。让大家明白艺术其实并不高于生活，它就是生活本身。

　　艺术家关根伸夫在地面挖了一个直径两米多的桶形的洞，然后把里边的泥土挖出来，在旁边又堆成了一个立柱。泥土是我们非常熟悉的东西，但关根伸夫不同的地方在于，他看到了大地的呼吸，表情和语言。他并没有“创造”什么，只是移动了土，但这个行为却让大地升华了。

　　在这个作品中，立柱和虚空是同时并存，同样重要的。每个看到作品的观众，都会重新思考土地的价值，人与土地的关系。

　　徐冰将汉字拆分、重新整合，创作出了四千多个“伪汉字”。这些文字没有任何意义，但是却会让人们重新思考文字的“含义”之外的东西，甚至对现有的知识体系产生怀疑。这就是装置艺术的重点：“场地+材料+情感”。

　　新媒体艺术使用的是电子媒介，代表作是白南准的系列作品《电视佛》，他采用实时录影的方式，把佛像的影像投射在电视屏幕中。佛陀是沉思的象征，而电视与摄像机的对面则象征了现代技术。就像我们现在对手机上瘾一样，当时的西方世界正是对电视重度上瘾的时期。

　　这件作品其实就是在质疑：当电子产品泛滥时，我们还能保持内心的独立思考吗？如果说之前的艺术是给出一个答案，那当代艺术就是提出了一个问题。答案并不固定，需要我们每个人自己去寻找。