贱妇当自强当市场和用户已经准备好，平台和从业者需要继续思考，如何提供更多优质内容，面对来自庞大用户群体下的不同需求，如何创作更丰富、更多元以至于更能代表当代中国的故事。

　　在全国十城联映活动中，跨越五年的《斗罗大陆》第一季正式落幕，作为腾讯视频连载时间最长的国漫作品之一，不同年龄、身份、代际的粉丝们从四面八方，涌入线下，《斗罗大陆》动画让他们成为「一代人」，让他们拥有共同的记忆烙印。

　　与此同时，《镖人》紧随其后开播，独特的中式武侠故事和极具风格化的狂草美学，在社交网络掀起热议，并在豆瓣收获了 9.0 的高分。

　　当各领域在暑期档展开竞争，腾讯视频动漫正以自己的步调保持新作的衔接，向市场持续输出优秀的国漫作品。这样的新、老作品交棒在过去发生过很多次，但在国漫行业的新节点，显得尤为特殊。

　　2015 年率先投身到动漫领域，腾讯视频已连续多年布局 IP 储备开发，并与优秀制作团队紧密合作，接连推出了《全职高手》《斗罗大陆》《一人之下》等一系列出圈爆款。

　　强大的年番矩阵成为腾讯视频的一大亮点，以《斗罗大陆》《斗破苍穹》为代表的优质年番作品，也逐渐塑造了平台用户的观看习惯，推动国漫实现从小众文化，到拥有广泛年轻受众的大众内容的跨越。

　　src=「国漫崛起」的浪潮席卷行业多年，不断被追问和讨论，如今终于成为一种共识。从用户增长方面来看，中国动漫用户实现了从低龄段向全龄段的扩张；市场收益上，中国动漫产业总产值已突破 2200 亿元，中国动漫正向更为成熟的产业化方向迈进。

　　对于平台与从业者而言，面对日渐崛起的国漫市场，需要继续思考如何提供更多优质内容，特别是面对来自更多用户的不同需求，如何创作更丰富、更多元，以及更能代表中国的作品。

　　6 月 20 日，腾讯视频在上海电视节举办动漫圆桌沙龙，与国漫行业一线内容创作者等行业嘉宾，围绕国漫的产能和技术升级、多元风格尝试和表达创新、出海及国际交流等问题展开了深入讨论。

　　src=以「科技 + 艺术」为核心战略，已经在国漫崛起阶段贡献了决定性力量，腾讯视频在中国动漫发展的新阶段将继续以长期主义引领和推动行业发展。

　　腾讯在线视频平台运营部副总经理崔超在致辞中表示，腾讯视频将继续加强对整个动漫生态的建设，在内容上积极拥抱创新，提高剧集品质，探索新品类；并以开放共赢为理念，推动更多行业内合作。

　　「我们希望用一个又一个好故事长久陪伴我们的动漫用户，这是腾讯视频动漫的最大价值。」

　　播出了五年的《斗罗大陆》，背后其实还有着长达六年的策划与制作，「以技术为驱动，以艺术为开拓方向」是腾讯视频动漫在此过程中总结出的经验，无论对于观众还是平台，类似《斗罗大陆》的项目都是越多越好。

　　在腾讯视频已播出的动漫作品中，可以看到多种形式的国漫作品交相辉映：《完美世界》的制作方福熙影视选择了 3D 动画，并在高光剧情中引入虚幻引擎技术；《左手上篮》的总导演谢钟黎与团队则采用了 2D 的表现形式；「用产品思维做武侠动画」的更三动画，则在《枕刀歌》中呈现了三渲二的制作技术。

　　不同公司与创作者对技术的理解和出发点各不相同，作为平台方，腾讯视频非常注重自身的引领作用，积极投入动漫新技术的升级与应用当中。

　　基于与 Epic 公司达成的战略合作，腾讯视频出资为五家具备年播能力的核心动画公司进行虚幻引擎技术支持培训，为数十家动画制作公司提供技术服务咨询。《遮天》就是首部完全由虚幻引擎 5 全流程制作的国产动画，以大量高精度模型进行制作，生产线流程被大幅优化，大量的时间和精力得以节省。

　　src=这也是为什么腾讯视频动漫能够推出越来越多的年番作品，技术创新支撑了产能的迅速提升，长线的制作与固定的更新已逐渐常态化，腾讯视频正成为规模最大的年播动画发源地。

　　动画的工业发展还未停止脚步，加速正成为全球的大趋势。倍视传媒创始人兼 CEO Chris Bremble 表示，「项目周期正变得越来越短，但公司之间的合作反而越来越容易了，在技术和模式上全球都在走向统一，合作因此变得更加顺畅。」

　　无论是日本还是好莱坞，动画都是一项基于全球产业互动进行制作的内容。中国动画如果想要持续发展，以至于走出国门，成为新的全球动画制作基地，也必须融入这样的全球化语境中，不断推动技术的升级和更新。

　　AI 等新兴技术的出现和应用，正在加速产能的提升和迭代。一个值得关注的变化是，当三维产能已经伴随虚幻引擎的发展不断提速，以手绘为主要形式的二维动画，在产能提升上一直难以实现根本性的突破。

　　相比更高效率的三维，二维需要更多画手参与，从分镜绘制开始就要耗费许多精力，但又有着不可替代的艺术价值。谢钟黎提到，在制作这部篮球动画时，他们也想过使用三维，或是三渲二的方式，但是最后发现二维在表现篮球技术动作上有着不能取代的艺术美感，也更能还原校园青春的内容质感。

　　现在，AI 的出现正为二维产能带来指数级的提升，并吸引越来越多的创作者开始关注、使用，二维动画可能将有机会迎来新的行业变革。

　　北京电影学院动画学院教授马华认为，「动画电影的优点在于故事、风格化、视觉绑定的很深，动画剧集在策划、编剧等各个流程版块上都可以再精进。」

　　不能忘记的是，技术的最终目的是为了真正实现内容的本土美学和本土表达，而新技术也将成为新风格产生的依托。

　　腾讯在线视频平台运营部燃动宇宙工作室群负责人周望认为，现在许多文化和内容都面临分众的结构，想要打造多元的风格，还要从创作者出发，「艺术创作一定要遵从主创的内心，同时也要依据数据化市场化的调研，这样无论是从艺术内容还是产品化出发，才能生产出越来越多的内容。」

　　用户的需求会超越时间、丰富多变，创作者面对风格创新的解题思路也各不相同。

　　更三动画 CEO 刘波认为风格是为故事服务的，《枕刀歌》在定位时，首先明确了要做有中国特色的产品，其次要以打戏为特点，再是要有持续输出的能力，并且要有差异化。在此基础上，《枕刀歌》选择了三渲二的创作风格，作品在保留中式武侠风格的同时，又能在三维空间中做出不受限制的打击镜头。

　　炎央文化 CEO、《眷思量》导演赵禹晴，坚持从自己真正喜欢的内容出发，她没想到《眷思量》能超越预期，获得如此多观众的喜爱，「大家的表达方式都不一样，每个创作者在自己感兴趣的方向上多观察，能让国漫市场更丰富。」

　　src=创作了《狐妖小红娘》《龙族》，洛水花原创始人、导演王昕表示，「我在各方面都感觉到观众比你走得更前面」，作品的质量超越了产量，甚至技术、团队，成为他在创作中最关心的事情。

　　《深海》美术指导翁铭选择在技术上大胆突破，为了在 3D 动画中呈现写意的大胆风格，光是《深海》的片头，就花了制作团队整整两年时间，不过在翁铭看来，「我们仍要保持想象力，一切的一切，都是源自内心。」无论技术带来怎样的突破，终究还是要服务于内容。

　　新内容也需要一个良好的机会，例如近年来打破常规，但广受欢迎的定格动画。好传动画微尘定格动画工作室总经理柳迪认为，大部分动画制作都很依赖软件，但是定格动画大部分还是手工操作，带有手工的温度，这是观众比较在意的点，也为从业者提供了一个不同的工作方式。

　　面对动漫用户审美需求的升级，腾讯视频也及时做出策略调整，并将推出更加多元的内容。不光是传统的 2D、3D 动画，三渲二的作品，还有在中国传承了许久的定格动画，并开展短片集的创作尝试。

　　创作者带来的新风格、新内容，正为中国动漫产业注入源源不断的新鲜血液，无论是在传统中挖掘新意，还是凭借新技术突破想象，都不失为引领国漫走向多元未来的有效途径。

　　相比其他内容，动画极具想象力和开创空间，它所具备的虚拟性和幻想性更容易被不同文化、背景的观众接受，在出海上有着天然优势。

　　国漫的海外输出，甚至可以追溯到上世纪 60 年代，由上海美术电影制片厂在当时打造的《大闹天宫》可谓轰动海外，在众多外国观众的童年留下深刻记忆。影片凭借令人惊叹的视觉效果和京剧风格的音乐，在国际上获奖无数，它将中国动画带上了世界舞台，将中国文化带到了世界人民面前。

　　就像欧美观众能够接受大闹天宫的孙悟空，人类的悲喜总能共通，相似的情感总能产生共振。曾在法国的电影节参加展映的柳迪，一度担心法国人无法看懂中国动画短片，体会不到当中的情绪。意外的是，无论是放映还是映后交流，他看到的观众反应都和在中国看到的弹幕一样。

　　无论是技术，还是艺术层面的努力，都是为了创作出更多更优秀的作品，当国漫崛起的呼声已持续多年，动画也是时候成为让世界看到当代中国的有效介质。

　　src=腾讯视频一直在尝试国漫出海，根据腾讯在线视频平台运营部萌动工作室负责人武冕透露，《万圣街》《快把我哥带走》都在日本播出过，这些作品当时的热度登上了很高的榜单位，但也不是只有播的好的作品才能出海，「海外市场对多样性的内容需求是非常迫切的，我们的作品首先要有高辨识度，其次要在情感表达上有共鸣性。」

　　国漫出海并非一朝一夕能够达成，想让更多中国好故事走出去，需要足够的耐心和思考的空间。幻维数码副总经理郭翔认为，「我们一直在寻找一种钥匙，能够既是民族的，也是国际的，又是能让大家喜闻乐见的。」

　　如今海外的观众刚刚开始看到优秀的国漫内容，但更多只是觉得有趣，平台与创作者的下一步，是要深入影响他们的观念。在国漫出海的漫长过程中，还需要无数从业者不断试错、勇敢探索，才能找到那把我们自己讲中国故事的钥匙。

　　当腾讯视频看向国漫崛起的下一步，将坚定长期主义的信念，为中国动漫的观众和市场带来一个百花盛放的多元未来。