病福晋就这个问题劳伦斯认为：“中国批评界一直面临着很大的压力，它既没有艺术批评的体制，也没有相应的经济支持，中国批评家实际上很不容易。这个问题在西方可能好一点，但中国几乎什么都没有，这样作为艺术批评家就很难，承受的压力很大，而这肯定要影响他们对艺术作品的认识和判断，甚至他们的心理状态。也许是这些情况，导致许多艺术批评有点随意，胆子也很大，什么话都敢说。艺术批评实际上很难，也很危险，做一名批评家需要很好的思维，需要非常敏锐的智慧，需要很好的知识结构，需要很好的艺术鉴赏力。当代艺术批评实际上很难写，因为艺术家的作品发展得很快，艺术家又都很敏感，他们对社会的认识常常有点超前。”

　　中国的艺术批评或许正像劳伦斯说的，许多艺术批评与实际的艺术作品没法对上号，某些艺术批评实际上仅仅是文字的表现，批评态度、批评观念与实际的艺术作品没有实质性的联系，甚至有些艺术批评就是为了“批而评”，成了文字上的口水仗。此外，某些艺术批评看起来是捍卫艺术的纯洁性，但实际上更是名利，许多艺术批评其实在“批与评”之间没有实质性的观点，或者在“无公害”的前提下总是以否定的态度对待一切，或许这是“艺术批评家时代”的“地位”所决定的。

　　劳伦斯认为：“批评家都很会说，有时候他们说话没有任何顾虑，要知道每个时代都有不同的艺术家，有的艺术家做传统艺术，有的做商业艺术，有的做纯艺术，有的艺术家做得很现代，有的艺术家什么都做，这在每个国家都是一样的。

　　“我看了一些艺术批评文章，但大多数很无聊，他们做艺术批评之前脑子里已经有了某种东西，有些事，批评家说的话都很好听，都很有道理，但实际情况并非这样。当代艺术批评实际上非常的难，因为现在被否定的作品也许过了20年以后他们会发现当初被批评的作品很有意思，反过来现在被肯定的作品也许正好相反，20世纪80年代绝大多数人不看好现代艺术作品，现在不仅有了价格，而且受人欢迎，反过来当时我在上海看到有的艺术家作品价格很高，现在什么消息都没有了。20年以后批评家可以慢慢地写中国当代艺术，也许到了那个时候，批评家更会明白当时发生了什么？当时的中国艺术是怎样的？哪些作品是重要的？哪些又是看反了？但是现在5年10年内可能很难看出来，现在大家都认为当代艺术是重要的，但不知道哪些作品是真正重要的？今天，也许很少有批评家完全能够理解今天的作品。

　　“中国的批评家很难，不清楚他们是靠什么生活的，没有艺术体制的经济支持，美术馆也不需要批评家。在西方当一名批评家同样也非常的不容易，他们需要特别好的教育，需要很聪明的脑子，但他们不知道当代艺术又是一个很危险的地方，他们不知道是黑是白。也许你有了很好的学位或者很好的书面知识，学的东西很多，但面对复杂的当代艺术现象原有的知识可能都无法使用。当代艺术里面有很多东西容易骗人，这不是靠一些艺术批评或者一些展览就能决定的，这些问题不仅仅中国存在，全世界都一样，现在许多批评家都不清楚自己的位置在哪里？他们该做什么事？哪个方面适合自己的发展？哪个又是不适合的？现在很多批评家都作一样的艺术批评，这就很乱，不清楚哪一种批评是这个领域的真正研究者，这里面肯定有认识的问题，当然也包括社会因素。

　　“相反，今天艺术家的情况要好得多，他们不断地出国看展览，了解国际上最新的动态，所以他们看的作品在整体上要比批评家多。现在批评家与艺术家相比较，批评家了解国际艺术情况的机会要少得多，所以很多批评家有时不了解情况，也很难真正地看懂艺术作品在说些什么。当代艺术是一个既复杂又危险的东西，所以艺术批评有时很难说清楚，但是批评家应该看到艺术家的能力，相信艺术家是用思想在做作品，也要相信艺术家的见识力，中国当代艺术的文化性实际上就是体现在这个上面，文化倾向是通过参与和比较才能产生的。例如，50年以前欧洲艺术家不需要知道美国在做什么艺术，原来他们住在欧洲就可以了，但是现在他们不得不改变这种态度，因为美国的艺术突然变得存在了，并且很重要。将来或许还要知道中国的艺术，但现在不清楚将来中国当代艺术会如何？50年以后会怎样？没有人知道这个世界会变成什么样子，所以有些艺术批评说得太早，他们好像看到了50年以后的中国艺术，但是50年以后肯定需要看现在的中国当代艺术，中国当代艺术现在在发展，并且变得很快。

　　“总的来说批评家的文字可能总是在后面一点，他们是看了艺术作品之后才有了批评。今天的社会是一个国际化社会，全世界都一样，每个国家在发展、在变化，未来世界是怎样的谁都不可能说清楚。”

　　没有体制保障，没有客观化，中国艺术批评肯定是另一种“样式”。当20世纪80年代后期思想界提出“现代艺术是批评家时代”，无疑使批评家获得了现代艺术运作上的某种学术与思辨的主导地位，这也是中国现代艺术或者当代艺术走向现代一种认识上的需要，同样它还是当代艺术国际化构建的需要。但是，随着20世纪90年代中国当代艺术更加的国际化，中国艺术批评同样也用完全的国际批评理念对待中国当代艺术。此外，艺术批评对当代艺术整体上是“批”大于“评”，艺术批评给人的感觉好像艺术家总是问题很多，而批评家总是正确的，所以中国艺术批评常常文字犀利，语出惊人，这是汉语文化特有的文字力量还是中国艺术批评独有见识？

　　但是无论怎样，在没有任何体制保障下的中国艺术批评主要是出于对艺术真实的关乎，这一点是无可非议的，就这个意义来说相比于艺术家，批评家更值得尊重，30年的中国当代艺术也使批评界产生了一些很有见识的批评家，他们对中国当代艺术的影响同样是深刻的。艺术批评肯定是一种纯粹的学术，是艺术思辨的最高形态，艺术批评也是艺术争论的导向，这在思想界永远是智慧的体现。