昂趣站6月7日至8日，著名的玛莎葛兰姆现代舞团将携《破晓未来》登台国家大剧院，时隔五年再度与北京观众见面。6日下午，舞团首位中国大陆首席舞者辛颖接受了本社记者专访。

　　由现代艺术先驱玛莎葛兰姆创立的同名舞团是当今世界历史最悠久、声誉最卓著的现代舞团。舞团以其独树一帜的舞蹈风格成为跨时代的经典，影响并培养了一代又一代艺术家，被认为推动了世界舞蹈语言的发展。

　　辛颖认为，任何一种艺术在发展中一定会被不断加入现代人的想法，“我们的血肉、灵魂、呼吸会加进去。”她坦言，自己作为一名中国舞者也为舞团带入了颇具中式气韵的表达。

　　从以初级班学徒身份进入玛莎葛兰姆舞蹈学院，到一步步前行至成为舞团独舞，再到成为舞团首席，对于学习中国民族舞和古典舞出身的辛颖而言，攀登之路充满艰难。

　　“其实我特别感谢自己的中国舞基础，因为我们中国文化比如像水墨，包括气功动作，就会是带着气的，我在这方面的表现力很好，就是能把这种气呈现出来。”辛颖说。

　　另一方面，在辛颖看来，对中国戏曲的熟悉和感悟帮助自己达成了对舞蹈戏剧性更加深入、细腻的理解，“从小就看戏，我很喜欢中国戏曲。事实上玛莎葛兰姆本人就非常喜欢中国文化，尤其是中国戏曲，她与梅兰芳先生曾经有过不少交流。”

　　玛莎葛兰姆舞团的很多表演都是大悲大喜式的，辛颖认为，“大悲大喜有时候容易流于肤浅，更需要表演者进行深层次的挖掘，探索更细腻的表达。”她坦言，“事实上，我是中国文化背景的受益者，我的文化和训练背景帮助我更好地进行有特色的舞台表演。”

　　玛莎葛兰姆现代舞团即将迎来百年，如何继承这份珍贵的文化遗产？辛颖表示，就像此次演出名称《破晓未来》一样，“我们从破晓出发，如同舞台常青树永不停歇地继续发展传承下去。”

　　辛颖介绍，这次演出她将为北京观众带来葛兰姆大师首演于1937年的遗失之作《即时的悲剧》。舞团根据1937年的一卷排练照片和许多舞蹈评论，才得以找到依据复排这部经典作品。另一部作品《无辜喜剧演员的颂歌》也是失传之作，此次整部作品只有“月亮”原版部分被保留，其他都是全新创作。在辛颖看来，通过这部作品可以看到未来玛莎葛兰姆现代舞团的发展路径，不仅要传承经典，更要勇于与年轻编导合作，演绎更多不同风格的作品。

　　“所有的技术都需要言传身授，一代又一代舞者接力传递。葛兰姆大师的精神本质是永远保留的，但更需要根据当今舞者的需求相应转变。”辛颖说。

　　时隔多年再度回到中国演出，辛颖难掩内心的激动，这是她第一次带三岁多的女儿“回家”。辛颖坦言，做了母亲之后重新回到舞台需要强大的意志力，“我下定决心一定要回到舞台上，要让女儿不仅知道我是她的妈妈，还要知道妈妈是名出色的舞者。”辛颖感叹，经历这个回归的过程，令自己感受到更强的生命力，“再度回到舞台，我没有再过多去想观众怎么看我，也不去想艺术总监怎么看，更多的是在想我要怎么跳，怎么表达自己。”

　　谈及当下华人舞者在世界现代舞舞台上的表现，辛颖表示，华人舞者的表现一直非常出色，现在优秀的舞者很多。她认为，“这很大程度得益于大多数华人舞者都有非常丰富多元的训练背景，然后我们的接受力很强，再有就是非常能吃苦。”

　　这些年，辛颖在舞团的表演、编导等工作之外也在北京、上海等地展开舞蹈教学工作，对于中国当下的现代舞学习者，她表示，“最大的感触是他们对新事物的那种渴望和接受能力，很了不起，我非常感叹和佩服，并觉得充满希望。由此我非常愿意把自己知道的教给他们，同时，也非常愿意向他们学习。我很期待和他们的持续交流。”