网游之我就是神郑贵祥，1973年出生于甘肃秦安，浙江理工大学美术学硕士研究生，文学硕士学位，现居甘肃省天水市，油画家，中国美术家协会会员、国家一级美术师。出版作品《伏羲与史前社会艺术心理学》、《夏商周社会艺术心理学》专著两部。

　　在习新时代中国特色社会主义思想指导下，在树立社会主义核心价值观的前提下，在遵循社会主义现实主义思想文艺创作原则基础上，全国美术事业呈现蒸蒸日上的繁荣局面，人民审美价值取向在不断地提升，各艺术部门创作出了艺术价值更高的艺术作品，丰富了人民精神文化生活质量，推动了中国文化艺术事业更健康地向前发展。下面，就新时代新美术的发展趋向和审美价值的人民性审美取向谈谈自己的看法： 在延安文艺座谈会上，曾提出艺术为谁服务的问题，并明确指出：“为全民族中百分之九十以上的工农劳苦民众服务”的文艺思想指导。于是，全国上下围绕这一问题展开了艺术实践创作热潮，矛盾、冼星海、艾青、张仃等等一大批知识青年投入到了艺术创作中来，诸如王震之、冼星海的《军民进行曲》、曹禺的《雷雨》等等一批反映现实斗争的艺术作品脱颖而出，最终确立了社会主义文艺必须为人民服务的审美价值取向，人民性得到了更好的体现和反映。在社会主义核心价值观理论的指导下，坚持文艺“双百”文艺方针，进一步确立了新时代艺术为人民服务的创作目的。我们知道，要使艺术作品具有时代特征，除却物性表现而外，最重要的是时代思想的体现和反映。这样，我们所创作的艺术作品更具生命力，更能体现和反映时代特征，也更切近于人民的精神文化生活需求，从而艺术作品本身的历史价值、技术价值和艺术价值更能充分体现和反映。在现阶段，人民是社会的主体，习新时代中国特色社会主义时代大背景下，以习新时代中国特色社会主义思想为指导，我们的艺术主体内容表现也要紧紧围绕这一思想主题进行创作和表现，尤其是人民主题性表现尤为重要。但是，我们怎样做到艺术为人民服务？这是摆在我们每一个艺术家面前的一大难题。如何解决这一难题，更是当前艺术家们思考的命题。目前，在我们艺术家进行艺术创作时，过于注重唯心论（注重自我性或情感性表现）、西方学说（忽略了资本主义思想艺术本质性表现，只重视形式性照抄照搬）、空想（缺乏方向性和前瞻性）、空谈（不注重对中外艺术史等方面的学习，尤其是思想本质的研究）、轻视实践（缺乏艺术实践，脱离生活、闭门造车现象严重）、脱离人民群众（忽略了社会主体是谁，也忽略了各历史时期或历史发展阶段艺术创作为谁服务的本质性思考）的艺术创作，有些艺术家似乎走上了偏离正确创作方向的盲目性创作道路，作品出现照搬、照抄或机械复古的“怪”现象或只青睐西方艺术创作形式。鉴于此，我们要创造出具有新时代特征的艺术作品，必须做到：

　　一、思想的正确性。我们进行艺术创作，必须明确新时代总的指导思想是什么，作为社会主体的人民需要什么样的艺术作品，而且还要明确人民在新时代的真善美是如何体现和反映的。那么，艺术家明白清楚了新时代总的指导思想、新时代人民需要什么样的文艺作品、新时代人民的真善美审美价值取向内容是什么等等，建构正确的艺术思想体系，树立正确的艺术观，然后创作出具有不同艺术语言形式的新时代艺术作品，以适应新时代人民审美需要和提升精神文化生活品质。

　　二，语言的先进性。各艺术部门艺术语言的表现是多样的，艺术家在进行艺术思想表现时，应该考虑艺术语言的先进性。这种先进性必须具有正确艺术价值导向，并且在艺术语言的选择和表现时做到时代性、新颖性。近年来，某些艺术家在创作时，由于对艺术语言没有进行深入的思考和研究，怪象百出，尤其是在对承继传统语言的问题上，只注重了传承，而忽略了创新；只注重了传统艺术语言或形式，而忽略了新语言新形式的艺术创作和表现，尤其是忽略了语言形式必须以“服务人民”为前提，把艺术传统语言混淆，甚至于破坏了艺术语言形式。在接受和改造西方艺术表现语言或形式时，出现盲目性机械性照抄照搬，而忽略了西方艺术阶级本质性问题。而且，这样也不利于艺术正确的发展，更不符艺术教育功能的实现，只体现娱乐性功能。为什么呢？因为它缺少传承性，即学习性，甚至于会将人们，尤其是把青年一代引向误区。如果将这种艺术创作作为典范性进行肯定，那么，中国艺术价值取向就会走向下滑。纵观历史时期或历史发展阶段艺术家的传承与创新这一问题的解决，在于注重传承性与创新性相结合，思想性和艺术性相结合，技术性和科学性相结合。所谓的传统，无非是经过历史洗礼的艺术思想、艺术语言或艺术形式、艺术视觉取向、艺术技巧表现等等在艺术作品中的体现，除此而外，更重要的是，艺术作品的前瞻性和典范性，也即唯一性或时代性的体现和反映。进行艺术创作，凡经过一定艺术技术训练的都可以做到，但要使自己的作品具有典范性和唯一性或时代性，那就难上加难了！所谓创新，即是在理解和掌握传统文化的基础上，将传统艺术思想、传统艺术语言或艺术形式、传统艺术视觉取向、传统艺术技巧等等加以改造或革命，进而形成新思想、新语言或形式、新视觉、新技巧等等体现和反映新时代特征的新艺术。那么，我们在思考研究如何创新的问题上，注意以下几个问题：

　　一是艺术思想的创新。艺术思想创新，指的是对每一历史时代的艺术思想进行深入研究，尤其是阶级性问题尤为重要，因为艺术在每一历史时期总会对阶级性体现充分。比如，奴隶制时期，兽面纹主题表现在奴隶制思想指导下，艺术家在选择审美对象时一般选用猛禽猛兽或与生产生活密切相关的世界美的事物及其美的运行规律，诸如象、蝉、牛、羊、鹿、鹰、狮虎或龙凤等审美对象并创造出以体现和反映奴隶制思想的艺术作品，并为奴隶主阶级利益集团服务，理解和掌握这个相当重要。但是，我们在现时代艺术思想创新时，由于审美主体发生了变化，人们认知范围和认知对象更加拓展和丰富，同时审美对象发生了巨大变化，人们的审美理想也发生了巨大变化，所创作艺术作品体现和反映的美的规律和美的目的也要重新确立。尤其是所树立的艺术思想主体内容主要集中表现为为人民大众服务主题要求，那么我们的艺术思想肯定在于以创造满足和提升人民生活质量，即满足他们的精神文化需要为主体。比如书法，从甲骨文到行楷的艺术创作，各时代艺术家所传承和创新的基础上，更注重传承性，即发展性。要不然，书法艺术就不会传承到现在。之所以它能传承到现在，关键在于他们注重了传承性而不是创造性（当时主要在于实用功能的实现），艺术审美性居次要地位。另外，新艺术视觉的选择性。在传统视觉选择上，主要对审美对象的选择和表现取决于两种：一种是宫廷绘画审美对象选择（注重宣扬阶级性，选择对象只能是能体现和反映统治阶级本质的世界事物及其运行规律）；一种是文人画审美对象选择（注重个人情感抒发，选择对象也只能是能激发情感抒发的世界事物及其运行规律）。这两种绘画模式审美对象选择和表现是传统艺术视觉选择的主要表现途径。我们知道，宫廷画审美对象选择和表现主要为表现皇权思想，在视觉取向上，主要选择威慑性和尊贵性审美对象进行表现，比如龙凤狮虎等。而文人画表现，在视觉取向上，选择了“梅兰竹菊”等只表现文人品操秉性的审美对象进行艺术表现。随着时代的发展，这两种视觉取向以远远不能适应新时代的审美需求。更多的视觉取向审美对象进入了画家的视觉选择范围，尤其是在新时代，由于互联网的摄入，世界艺术发展取向和表现语言或形式成为人们，尤其是艺术家的视觉取向审美对象选择。这样，我们必须把握住其时代性特点，这种时代性特点首先表现为时代的物性表现，即新事物的视觉审美取向选择。比如，劳动这个主题的表现，不同时代所表现出的物性表现各有不同，像唐宋时代的表现，从作品中很容易可以看出，物性的表现相当突出，尤其是衣饰表现、冠饰表现、交通工具、生产生活器具、建筑模式等等，既体现思想性，又反映物质性。同样，现代艺术表现就必须注重物性表现，因为物性表现的时代特征是当时代思想的体现和反映，更是当时政治、文化、经济、科技、生活等的体现和反映。

　　二是语言和形式的创新。谈到艺术语言或形式，即风格表现问题。艺术语言或形式，是艺术家表达艺术思想的重要手段，应具有新颖性，但必须有规律可循。语言和形式的创新，首先在于对传统语言或形式的正确理解和掌握，也在于对世界语言或形式的正确理解和掌握，尤其是对各历史时期和发展阶段的艺术语言或形式表现的正确理解和掌握，世界各历史时期和发展阶段艺术部门各艺术流派表现艺术语言或形式表现的正确理解和掌握。其次对创造这种艺术语言或形式表现的时代背景、新材质的使用和对艺术表现的影响等等，这样，我们才可以谈到语言和形式的创新。

　　三是艺术技巧的创新。这个技巧的创新在于与时代的发展有关，更多的在于新材质使用的问题。比如中国画从史前地画或岩画或陶纹一直发展到历史时期和发展阶段钟鼎兽面纹、帛画、漆画、纸质画等各种新材质画种表现；西方绘画从堪培拉发展到油画等。那么，当代艺术家应该综合各种材质所形成的画种技巧，来进一步丰富或改造自己所操持某画种的表现技巧，更进一步形成自己的语言或形式，最后能自如地表达出自己的艺术思想，所创造艺术作品的历史性、科学性和艺术性才能体现，更具时代性。

　　总之，艺术创作以人民生产生活为艺术来源取向，但是艺术不在于模仿或再现，而在于创造和表现。那么，艺术家所创造艺术作品，应该更高于生活，符合美的目的和美的规律。因此，人民性艺术创作在于艺术家所创造艺术作品必须使人民乐于接受，那就要在内容表现上，必须以人民生产生活为题材内容进行艺术表现，但在题材内容选择时必须具有艺术性审美取向，即以审美目的为表现主体内容，即积极向上的生活内容为题材表现。艺术作品一旦创作出来，必须具有历史性、科学性和艺术性。因此，现时代艺术创造必须体现和反映社会主义核心价值观思想，进而结合艺术本身特点，建构正确的艺术观，以最恰切的艺术语言进行艺术创作和表现。只有我们牢牢理解和掌握了习新时代中国特色社会主义思想，那么，人民性艺术创造就会不失正确的方向，使得中国艺术发展走向繁荣昌盛。