上海五公子电视剧如摄影艺术中最有代表性的要算郎静山。郎静山的摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）指出：郎先生身为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

　　无独有偶，和郎静山的艺术之路和际遇与有相似之处的，还有张大千，他们都曾努力地希望被世界所接受。只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。这是艺术史上守正创新的影响人物。

　　郎静山大师静谧的影像，简洁空灵的构图，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。

　　将守正创新提上高度的是习。他在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出：“希望广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。”讲话为我们当下以及未来的文艺创作指明了方向，切准文艺人的脉搏。

　　放眼文艺界以守正创新成就精品力作的不乏其人其事，湖南省庆祝中国成立100周年举办的三色影像长卷展为我们提供了成功范本，它告诉我们唯一不变的方法是变，与时俱进、以变应变。通过守正创新的跨界融合，达成传统与现代的交汇，内容与形式的谐和，艺术与技术的共构。

　　但用孙行者的火眼金睛一瞄，就会发现不少人的理解还有偏差，甚至极端，如把守正当守旧者有之，作品老到掉牙，守到死板，形成了“五老峰”——老题材、老人物、老语言、老情节、老结构；把创新当忽悠者有之，作品新到没边、创出怪象。产生“三无”产品，无底蕴、无思想、无温度，使所谓创新走向“猎奇”的极端。

　　守正创新闪耀着哲学的思辨。包括守正与创新两个有内在联系的方面。“正”即正道，是事物的本质和规律。“创”是指有意识、有目的的创造性认识和实践活动，其目标是“新”，即新的认识和实践成果。守正不是墨守成规，而是坚守正道，坚持按规律办事。创新也不是标新立异，而是推陈出新，“守正”是“创新”的前提和积淀，“创新”是“守正”的目标和结晶，“守正”不是“守旧”，更不是守旧者的护身符。我们强调“守正”的重要性，是为了更好的“创新”。总之，偏离守正的创新，必然会误入歧途，放弃了创新的守正，也必然会陷入僵化。

　　守住作品中的文化之正，守住作品中的价值之正，守住作品中的审美之正，守住作品中的社会责任之正。

　　守住作品中的文化之正。以摄影为例，摄影创作是文艺创作，摄影作品是文化产品，具有文化属性，守住了文化正脉，就抓住了作品的灵魂和根本，文化，是铭刻于灵魂流淌于血液中的价值观、行为准则和行事风格，非如此，不能称之为文化，文化，贵在文以载道、文以化人，什么样的文化，开什么样的花，结什么样的果，有什么样的命。所以摄影人要用文化正脉武装自己，成就作品。

　　守住作品中的价值之正；“与开智者为伍，与良善者同行”时代，文艺作品要传递正能量，厚德载物。必须具有思想智慧的表达和有意义的阐释。当然，作品中的任何一种价值，离不开精彩的艺术方式表达。价值高度决定作品的文化高度，只有高尚的价值，作品才会有份量、有力量，对摄影创作来说，坚守科学与真理，坚守“人民立场”，坚持新时代中国特色社会主义核心价值观尤为重要。

　　守住作品中的审美之正；真善美是人类社会的本质,更是艺术的本质,是艺术作品的审美正本，中国特色只有与时代一起前行，契合时代精神和现代审美需求，才会葆有持久的生命力。因此说，恪守正道、坚守不同艺术门类的根本规律，因应时代发展将传统艺术进行创造性转化和创新性发展势在必行。

　　守住作品中的社会责任之正；一部作品的社会责任，就是创作者对世道和人心的态度，对生活和人性的见解，对美好与丑陋的立场，要表现出创作者的良知、良心，要充盈着创作者的正气和正义，要贯穿着创作过程之中的大慈大爱，要传达出一种人文气质，还要焕发出一股悲悯和救赎的力量。这是作品当中具备的社会责任，更是创作者、生产者应有的责任。

　　总之，守住了文化，就是守住了艺术门类的基本属性和定义；守住了价值，就是守住了文化引领的作用；守住了审美，就是守住了文艺创作的基本方法；守住了社会责任，就是守住了艺术发展繁荣的基本方向。与此同时，创新是引领发展的第一动力，是文艺的生命，文艺创新的方法有千百条，但艺术的本质却不可背离，必须把握好文艺创新的方向和尺度。

　　对社会的观察之新；对生活的提炼之新；对人生的领悟之新，以及对价值的发现之新。

　　对社会的观察之新；重在思想观念的与时俱进。不要身体进入了新新时代，头脑还留在过往的时代，用过时的理论诠释新时代显然是行不通的，要用新时代的理论解读新时代，才能洞察新时代，把准时代的脉搏。新时代之“新”，就“新”在人民的物质生活，“新”在民族的精神面貌，“新”在每个人思考世界的态度、认识世界的角度和改变世界的方式上。

　　对生活的提炼之新；生活是一切艺术创作的源泉，这是每一位创作者熟记于心的创作法则。然而在喧嚣浮躁的尘世中，真正能抵御万千诱惑而一头扎进生活，却并不是一件十分容易的事情。涌动的时代大潮、火热的社会生活、奋斗中的人民，不仅前所未有的新鲜丰富、多姿多彩，而且依然日新月异、目不暇接，为我们打开了广阔生活图景，输送了丰饶新鲜经验。只有深入生活，融入人民、用情用心用力深刻地体验，才能洞悉生活的本质，对生活有新的发现，新的提炼。看到生活的质感和鲜后。

　　对人生的领悟之新；唯美主义大师王尔得说过一句话：并非艺术来模仿人生，而是人生可以模仿艺术。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。能够感悟到人生真谛的人就是艺术家，他创作的必然就是艺术作品。真正具有创新精神的文艺作品，离不开对人性、人情、人文的关怀追问、从生死爱的悲欢中激发新的感悟领悟。从小关节处见大境界，于无声处听惊雷，去发掘那些平凡之中的伟业，细节之中的宏大，琐碎之中的辉煌，从而成就作品的精彩。

　　对价值的发现之新。如今，世界正经历百年未有之大变局，国外各种意识思想“无孔不入”，因此需要更多内涵丰富、价值珍贵、意义深远的文艺作品来进一步巩固增强“文化自信”。文化艺术创作必须紧跟时代的步伐加大创新力度。互联网、大数据人工智能等技术创新赋予了我们新的表现形式，焕发了文化艺术新的时代生命力，但却难以赋予产品新的文化艺术价值，也无法触及文化艺术的内涵与实质。因此，文化艺术创作应回归文化艺术的内涵展开创新。文艺工作者应不断提升自身的修养，把好时代的脉搏，找准社会文化发展新动向，创造出更具时代价值的文化艺术作品，文艺承担看成风化人的职责，好的文艺作品令人如沐春风其折射出的是创作者的价值取向。湖南省文联副主席、摄协主席谢子龙先生这些年一直以自己强烈的艺术观念和深度思考，在不断地拓宽摄影表达和摄影呈现的可能，他这些年的作品一直在变化，有很强烈创新意识的他，探索出一种艺术家观念的独特表达。所以作品成功获得了摄影金像奖。

　　如何通过传统和现代艺术的结合焕发出传统文化的魅力？为此我想到了以谢子龙影像艺术馆这个当代艺术空间作为承载的舞台，借此呈现出中国传统文化瑰宝中的7个经典故事：中华戏曲之昆曲《牡丹亭》、中华民乐之《曾侯乙编钟》、中华茶艺之《茶圣陆羽煎茶》、中华武术之 《张三丰练太极》、中华书道之 《王羲之习字》、中华医药之 《李时珍寻药》、中华陶瓷之《陶圣宁封子制陶》。

　　希望通过这一内容、形式的创新让观者重新去思考中国文化，增强国人的文化自信。

　　广大文艺工作者要精益求精、勇于创新，善于从历史中汲取“营养”，在守好红色根脉的同时力争推陈出新，积极运用新技术，创新文艺形式，拓宽文艺空间，以喜闻乐见的方式讲好中国故事，传递中国声音，以进取之心高唱“历史赞歌”创造出更多无愧于伟大民族、伟大时代的精品佳作，为新时代的发展前行注入精神动力，为中华民族伟大复兴提供强劲的文学动能和持久的精神力量。