阿呆momoko在上海，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将推出重磅特展“她们与抽象”。作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，展览将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史；香港M+博物馆将带来草间弥生在日本以外的亚洲地区最大回顾展，呈现草间弥生作品中蕴含的核心美学元素，关于生与死的哲思，以及她对相互连结的追求。

　　适逢“中意文化和旅游交流年”，为此，北京画院特别策划推出“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”主题展览。展览入选文化和旅游部“

　　22位中国当代艺术家作品亮相，未来将秉持创始人兼馆长苏芒女士提出的“现代且典雅”的美学调性，打造具有神圣感的艺术殿堂空间。……

　　海伦·弗兰肯塔勒，春天河岸，1974年，布面丙烯，273.5 x 269.5 厘米 ©蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

　　推荐语——“她们”如何造就抽象？国内首个聚焦女性抽象艺术家群体专题展，重访“她们”与抽象艺术历史的高光时刻。

　　2022年11月11日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将推出重磅特展“她们与抽象”。作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，展览将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，重估女性对抽象艺术的重要贡献。

　　“2022‘璃语东西’——国际当代玻璃艺术论坛暨展览”在北京中国科技会堂和中华世纪坛美术馆揭开序幕。本次展览及学术活动具有特殊的时代意义，标志着中国当代玻璃艺术以更开放的姿态进入到新的历史阶段。

　　2022，适逢“中意文化和旅游交流年”，为此，北京画院特别策划推出“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”主题展览。展览入选文化和旅游部“2022年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，并于10月28日至12月25日在北京画院美术馆展出。

　　白石老人有诗言，“满园青青百草同”，极富生机趣味。如果将其归纳于对整个人类文明的表达，也有几分相合之意。纵观历史长河，人类的智慧常常互有相通。宋代文豪苏轼曾以“诗中有画，画中有诗”评价王维，“诗画同源”之说由此大兴。而古罗马诗人贺拉斯也说，“画如此，诗亦然”。可见早在千年之前，无论中西，诗与画的造境就已不谋而合。再者，如宗教中的隐喻，文化中的寓意，图像中的象征……都是人类共同的选择并赋予其独特的符号意味。为了寻找这些有趣的“不谋而合”，本次展览从跨文化研究的方法入手，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话。而对话的另一端，是有着璀璨文明的美丽国度——意大利。

　　老者与他的孙儿多梅尼科·吉兰达约62.7cm×46.3cm 1490年 卢浮宫藏

　　蔡国强-《生命历No.1》-81×78.5×9cm-中草药、时钟、棉花和有机玻璃-1994

　　“颂艺术中心”选址于北京艺术核心区——798艺术区最黄金的位置，毗邻木木美术馆、当代唐人艺术中心和马刺画廊。空间选择在北京市文物保护建筑——1950年代德国援建的包豪斯风格建筑楼体，由国际知名建筑师事务所Temp的主理人，也是AD100建筑师获奖人——Howard Jiho Kim操刀设计，他秉持“颂艺术中心”创始人兼馆长苏芒女士提出“现代且典雅”的美学调性，打造出了具有神圣感的艺术殿堂空间。

　　草间弥生 ，《自我消融》，1966至1974年，彩绘人体模型、桌子、椅子、假发、手袋、马克杯、盘、水瓶、烟灰缸、塑胶植物、塑胶花、塑胶水果 ，尺寸可变，M+ 。©草间弥生。图片：M+，香港

　　“草间弥生：一九四五年至今”是著名艺术家草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200 件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+藏品及草间弥生的个人收藏。展览由M+副总监及总策展人郑道鍊及独立策展人吉竹美香共同策划，以全新眼光诠释草间弥生逾七十年的创作生涯，并邀请观众一同发掘艺术启发变化的力量。回顾展将呈现草间弥生作品中蕴含的核心美学元素，凸显贯穿当中的关于生与死的哲思，以及她对相互连结的追求，并探讨草间弥生如何成为全球文化偶像，创作出今天引人入胜且极具影响力的作品。

　　“草间弥生：一九四五年至今”按时序及主题出发，展出草间弥生创作生涯最早期到最近期的作品，审视她在日本、美国和欧洲等地所发展的艺术创作。展览共分六个主题，分别为：无限、积累、全面连结、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵盖多种媒介的作品，包括绘画、装置、雕塑、素描、拼贴、流动影像和档案资料。

　　由金臣亦飞鸣美术馆主办，陈逸鸣任出品人，艺术评论家郑闻策划的展览《浅空飘浮：关于绘画的七种状态》，特别邀请毛焰、于艾君、方凯、葛辉、张瑛、贺勋、于航这几位重要画家，以七种大相径庭但独具特点的绘画方式，共同探讨绘画、生命、形象、感知等话题。本次展览将展出毛焰作品中从未亮相上海的巨幅力作，也会推出多位中青年艺术家极具冲击力的震撼作品，可看做是当下中国新绘画力量的一次强势呈现。

　　展览以回顾戴先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题，共分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块。展览在梳理戴泽一生画作的基础上，贯穿了两条历史线索：首先是和戴泽先生休戚与共的美院校史，作为美院成长发展的建设者和见证人，他的艺术风格也代表着学院艺术的一个面向；其次，戴泽先生历经百年的艺术人生反映出中国现代艺术的演进道路，中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角、反映时政的主题创作，他的艺术可以被视作为一部跨越两个世纪的中国美术史鉴。

　　2022年9月23日，2022亚洲数字艺术展在北京时代美术馆正式开幕。亚洲数字艺术展自2019年以来已成功举办三届，此次展览以“地球太空船”为主题，围绕地球生态探索展开数字艺术的想象，吸引了来自中国、希腊、澳大利亚、意大利、俄罗斯、韩国、德国等13个国家和地区的艺术家及艺术团队的近千件作品参与展前遴选。