难舍难婚从事教学工作，并且潜心研究课程教学的艺术硕士、美术老师一枚，因为刚刚回答过类似的问题，所以这篇我就偷懒的复制粘贴，算是回答问题啦！

　　私心觉得这个问题问的“面”铺的有点大，但是却能令人思考很多具有现实性、操作性的知识，所以我想简单的谈一谈这个问题的见解（而因为“面儿”太大，我待会就主要只挑几个最重要的、最容易让人忽视的问题来谈。）

　　这些年看过儿童心理学、教育心理学、艺术教育等这些方面的书也不少了（如下图），加上自己亲身实施的体验，最有感触的教育思路或者说是教育方式有几下几个：（先列个提纲给出结论，再细致讲解）

　　二、为了儿童将来能够跟得上的繁重的学习生活，建议从小到大不断扩大儿童的阅读量，且切在基础阶段积累够一定的读、写、算练习

　　三、为了儿童更好的适应社会和培养儿童的健全人格，建议从小培养儿童对艺术的信赖

　　四、为了儿童创造性的发展和脑力的发展，建议儿童多从事艺术性活动或其他动手类劳动

　　如对艺术教育有兴趣的朋友，也欢迎关注我的微信公众号“纸上影美术”，我们一起探究教育方法，另外还可以免费获取近200GB的美术资源！

　　什么叫做“词”的敏感度？一开始接触这个理论的时候，我也不是特别理解，但是教育大家苏霍姆林斯基先生的《给教师的建议》中却反反复复多次提到这个建议，深思之后，我发现这确实是一个非常行之有效的，并且非常能够帮助孩子快速、且开心的进入到学习天地的一个方法，更有用的，是它可以培养孩子对自然、对生活、对语文、对一切美好事物的向往和热爱。

　　苏霍姆林斯基说：“在小学里，从教学一开始,词就成为儿童知识的最重要的因素。更确切地说，这就是通过思维和词而表达的阶梯上继续前进，那么你就要使词成为儿童创作的工具。

　　之一有经验的教师们在实际工作中总是遵循这样一个方向，就是在学生的脑力劳动中占居首位的，不应当是背诵，而是借助词来进行思考,进行生动的创作，认识客体、事物现象和周围世界，并且认识其极细微的差别，深入思考这些细微差别。”

　　而如何做到进行“词”的积累，最重要的一个方法就是到思维的源泉那儿去旅行。家长可以带领孩子们到花园里、树林里、湖岸边去,请注意，这里可不仅仅简单就是游玩或者旅行，而是在欣赏的同时，更重要的是在儿童面前展示出各种事物、现象、关系和依存性的极其多种多样的细微差别和各方各面。一个人由于看见世界，他就不会成为消极的观察者,而是成为发现者，由此便产生了活的思想。

　　例如，自然界的一切生物都在准备度过漫长而寒冷的冬季。但是,如果你不注意尽量使词在儿童的头脑和心灵里成为一种积极的力量,那么认识世界的过程就只能是你的思想在儿童头脑里的堆积，从而把他的头脑变成了知识仓库。打个比方，当看见雪之后，你不仅仅应该让孩子玩，应该调动孩子看、听、触、甚至是尝的各种触觉，让他们说出感受、用尽自己能够想到的词汇来描绘感受到的情景。家长可以给孩子们指点出这些事物之间的几十种的相互联系：“下雪了，水很冷，会冻成冰，冰暖和了，化了，又可以变成水……”等等，这样可以激发起儿童自己的、活生生的思想来，孩子们就编起各种故事来了。总之，孩子们不仅是用智慧，而且 是用整个心灵来感知周围世界的。他们深刻地感觉到词的情感色彩。词好比是一点火花，去点燃思维的火药。只有在儿童亲眼看见的那些事物之间，才能找到成千上万种的联系，因为孩子们不仅是听，而且是用感官去感知这些词语如闪烁的群星，柔和的风。这些词语的声音，在孩子们的意识里永远地跟鲜明的、难忘的、激动人心的画面结合起来了，因此就成了他们意识中带有深刻个性的东西。这个时候，对于孩子而言，即便是关于开花的苹果树和春天的太阳、关于蜜蜂和树枝、关于小蝴蝶……都可以编出成千上万个故事，而且每一个故事都有它独特的情节……

　　当你深信孩子们已经清楚地理解了词、词组的丰富含意和情感色彩以后,你就建议他们自己标胶长篇的讲述他们所看到和感受到的东西。这时,在你的眼前,儿童就会产生许多关于周围自然界、关于自然美的令人惊异的精细而鲜明的思想。

　　而经过这样的长期练习，孩子怎么会不对自然界产生美好的向往和热爱？孩子又怎么会对语文的学习不感兴趣、对写作而愁眉不展？

　　“学会学习”包含着一系列与掌握知识有关的能力:阅读能力、书写能力、观察周围世界现象的能力、思考能力、用语言表达自己的思想的能力。这些能力就好比是工具，没有这些工具，要掌握知识是不可能的。

　　而有时候，家长和教师对学习有困难的学生说：你只要读教科书就行了，不要去读其他的什么东西，以免分心。请注意，这种意见是完全错误的！学生学习越感到困难，他在脑力劳动中遇到的困难越多，他就越需要多阅读:正像敏感度差的照相底片需要较长时间的曝光一样，学习成绩差的学生的头脑也需要科学知识之光给以更鲜明更长久的照耀。不要靠补课，而要靠阅读、阅读、再阅读，正是这一点在学习困难的学生的脑力劳动中起着决定性的作用。要知道，,如果我们想减轻学生(譬如八年级学生)的学习负担,那么就应当让他所阅读的东西,比要求他记住的东西多两倍。在九年级和十年级,学生所阅读的东西,则应当比要求保持在记忆里的东西多4、5倍。如果少年学生除了教科书以外什么都不阅读,那他就连教科书也读不好。请记住：儿童的学习越困难，他在学习中遇到的似乎无法克服的障碍越多，他就应当更多地阅读，因为阅读能教给他思考，而思考会变成一种激发智力的刺激。书籍和由书籍激发起来的活的思想，是防止死记硬背(这是使人智慧迟钝的大敌)的最强有力的手段。学生思考得越多，他在周围世界中看到的不懂的东西越多，他对知识的感受性就越敏锐。

　　此外，有朋友可能会说，孩子阅读了，但是似乎他看书之后还是不能掌握知识？这就是阅读的效率和阅读的方法的问题。

　　许多学生之所以不能掌握知识，乃是因为他们还没有学会流畅地、有理解地阅读，还没有学会在阅读的同时进行思考。这就是一种最可悲的 关系失调的表现。流利地和有理解地阅读(包括有表情地 朗读和默读)的技能，这不单单是个基本的文化基础问题 这是学生在课堂上和在独立读书时进行完善的逻辑思维的 最重要的条件之一。 跟有关的表象联系起来。学生既然不会流利地、有理解地阅读，于是也就来不及思考。而不动脑筋、没有思考的阅 读，只能使儿童的头脑变得迟钝。缺少这种技能，就又会造成另一种关系失调，就是书写失调。因为要掌握书写速度，也必须有足够数量的练习。应当使书写过程达到自动化的程度，这就是说，要使学生达到不必思考怎样把字母连接成词以及他在写什么字母的程度。应当是所写东西的内容占据着学生的注意的中心。但是，书写的自动化也有赖于阅读。书写不好的人，总是那些阅读也不好的人。

　　学生如果没有学会迅速地、有理解地、有表情地阅读和感知所读的东西，没有学会流利而正确无误地书写，那么，到了中年级和高年级，就谈不上顺利地学习，也就是说，教师就不得不没完没了地给学业落后的学生做“拔高”的工作。在小学里，你要教会所有的儿童这样阅读:在阅读的同时能够思考，在思考的同时能够阅读。必须使阅读能达到这样一种自动化的程度即用视觉和意识来感知所读材料的能力要大大地超过“出声地读”的能力。前一种能力超过后一种能力的程度越大，学生在阅读时进行思考的能力就越精细—而这一点正是顺利地学习和整个智力发展的极其重要的条件。

　　为什么艺术会有如此强大的功能？因为我是美术老师，所以我就以美术为例来谈。(因为回答过类似问题，所以这里我直接引用我再其他回答里的语句)

　　首先，当他们开始画画时，他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”,在我们看来微不足道。然而,对孩子来说,这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话。当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被激活了,这是艺术创作最重要的第一步。

　　例如,孩子A想起了她与其他孩子在院子里起玩的事情，她想画出这个事件，毫无疑问,孩子A在画时她只会画一些她知道,并且她认为重要的事物。对她而言,院子里的苹果树可能有很大的花蕾,因为她是看着它们长大的;而这个细节对同样在院子里玩的孩子B而言,树是用来攀爬的,花蕾对他而言毫无意义,所以不会出现在他画面里。而他感兴趣的就是那棵树，所以他很可能将这棵树画的巨大无比，其他都没有涉及。正如我们看到的,作品表达了不同孩子的个人好恶,以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。这包括两个至关重要的因素:他们对事物的认知,以及他们与这些事物之间建立起来的个体关系。

　　此外，家长和教师应该对唤起和发展学生对艺术创作，特别是应用艺术方面的才能给予特殊的重视。在一个小型的陶器工厂里,孩子们制作出器皿和各种各样的小瓷像。这里给最小的孩子专门分出一个工作角,他们在那里做泥塑,给学校木偶剧团做玩偶。在艺术烙画和艺术锯板小组里,孩子们把自己的幻想通过图画和平面的人物像表现出来。我们应该全面地发展每一个学生的个性,发现他的禀赋,形成对艺术创作的才能，以便使他享有一种多方面的完满的精神生活。

　　所以，我们应该要通过艺术培养孩子的想象力、创造力、和自身的表达能力。我们孩子的画，应该对自身和周围的环境有自己的想法和感受,而不是因为画出出来具体的事物后感到的压抑（这种压抑尝尝来自于家长的“好意”指导与干预）。只有形成一种完善的人格后,他们才能很好地平衡自己的所思、所想和所感;只有学会换位思考并尝试理解他人的需求时，他们才能成长为一个懂得合作且乐于助人的公民,才能独立自主地享受发现和探索周围世界的乐题。总之,画画和各种艺术形式能够帮助所有人孩子成为一个快乐且无所畏惧的独立个体。

　　苏霍姆林斯基说：“图画是发展创造性思维和想象力的手段之一。我坚定相信，儿童的图画是通往逻辑认识的道路上必不可少的阶梯，至于图画有助于发展对世界的审美观点，那就更是不言而喻。”以下是苏霍姆林斯基的试验成果：

　　开始时，我先教儿童写生。我们画树木、花草、动物昆虫、鸟类。不管图画的结构是多么简单，它里面总要反映出感知、思维、审美评价的个人特征的。有一次我们画长着能;孩子们学会了表现光亮、阴影和透视。早在一年级，创造性就在儿童的绘画里占有重要的地位。孩子们在图画里编故事，画童话。图画成了施展创造性想象力的源泉。我深信，在教学过程中发展的想象活动与儿童的言语之间有着直接的联系。可以毫不夸张地说，图画能“打开话匣子”，它能让平时沉默寡言的非常腼腆的儿童都开口说话。在二、三、四年级，儿童开始把图画用到创造性书面作业（例如根据对自然现象和劳动进行观察所得的材料写的作文）里去。我发现，当儿童找不出确切的、恰如其分的表达词汇时，绘画就成为他最好的选择。

　　此外，智力的丰富性很大情况下取决于能不能把智力活动和体力劳动密切结合起来。如育种、园艺、养蜂小组、机械化、无线电、车工、动物饲养、养花等。没有这些使学生的探索性思维充分发挥的劳动，就不可能有真正的智育，也没有情感和审美的教育。

　　最后，如对艺术教育有兴趣的朋友，也欢迎关注我的微信公众号“三分艺术”，我们一起探究教育方法，另外还可以免费获取近500GB的美术资源！

　　赋予孩子强大心灵能量，抵御社会的不堪侵蚀；拥有一颗公平公正平和之心，在遭受挫折，打击，不公正时，仍能匡正自己的心，不会迷失自我。

　　把孩子看成是一个与自己等大的有自由意志的独立个体去尊重，给他留出足够的空间，时间和机会让他凭自己的力量构建健全完善的人格，是给孩子最好的教育。

　　古人云，言传身教。不要光告诉他做什么，而是做给他看。每个孩子身上都有家长的阴影，这种影响可以决定孩子的一生。