顾鹏图画家作品素材和创作灵感来自大自然，但供人欣赏的,却是艺术家在此基础上发挥的想象力和创造性。在创作过程中，最忌讳直接照搬自然物象和离开物象任意虚构。曹俊深谙此理，他化自然物象于心中，随笔画出来的是“意象”，带有相当的主观性。

　　人们看画，不喜欢看自然物象的复制，而要欣赏作者的想象力和创造性。读曹俊的作品，从中感受到大自然的无限风采，又领会到他面对自然的激情和用自己的功力与修养进行再创造的本领。基于对大自然物象的敏锐观察和体验，他画心中的自然，融客观与主观为一体,作品就有丰富的内涵和引人欣赏的魅力。

　　写实与虚构，具象和抽象交融，这是他作品的特色。走自己的路，画自己的画，朝这个方向继续不断探索，他未来创作的前景将是无限的。

　　曹俊兄，是我的好朋友。他不仅仅是当代一位杰出的山水画家，他更是具有国际影响力的一位画家。刚才，我就走过来一看，他今天参展的这些作品，我觉得都是力作精品。

　　我给他的这组作品起的叫金色系列。我觉得他的作品中有一种灿烂的色彩，有一种辉煌的感觉。我们经常说的人类命运共同体，就水墨画而言，除了让中国人明白，同时也应该具有世界性。

　　金碧山水也是中国传统山水的精华，我们讲的金碧山水，还有水墨山水。曹俊的这组画实际上就是金碧山水在今天这个时代的一个集中展现。我们观看了整个展厅大概是十五六个画家吧，应该说都是当代非常好的画家。那么谁代表了今日的金碧山水呢？那么曹俊兄拿出这些作品就很能说明问题，而且大家都能看得懂。从中国的老百姓到外国的老百姓，到中国专门研究艺术的人们，都知道是来自于传统的精华和精粹。那么外国人他也由此认识了中国，认识了中国最精彩的山水的精华部分。

　　我觉得这就是曹俊兄在当今中国山水画坛的一种贡献和影响力。贡献是杰出的，是具有时代性、影响性，同时也具有世界性的。

　　他生活在美国纽约，他的探索体现了他对中国文化的一种当代性的体验和研究。他的山水画，采取的是近距离和宏大两种方式的融合，呈现了他作品的独特的面貌。而这种面貌，他运用了青绿、泼彩，而且泼彩我觉得有他自己独特的泼彩方式，让我们感觉到耳目一新。他把中国画倡导的人文精神注入了画面的组合构成和色彩当中，呈现出了独特的纯粹感。而且这种纯粹，体现的是人对自然的观照，以及人与自然融合的精神境界。所以，曹老师的作品，我看了以后，非常有感触，也很受启发。

　　（文/田黎明，中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会中国画艺委会主任）

　　曹兄的作品，随性而为，离披点画，得心应手，如入无人之境。画家放得开很重要，特别是你在具象景物时更不拘泥于形制，工写对比，松紧有度，大开大合，气象万千。

　　曹俊，中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师，旅美艺术家。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，纽约、洛杉矶杰出艺术家称号。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。

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