杨晴瑄 李宗瑞从古至今，艺术都是人们的精神追求，艺术IP也有效连接了人们的现实生活和精神世界。艺术IP将束之高阁的艺术带进人们的生活，给大众更多可以体验艺术感受艺术的机会。

　　艺术IP又与商业产品相结合，创造出具有无限可能的商业价值，市场得到满足的同时，也给艺术更多贴近生活的机会。

　　随着IP热度的增长，各大博物馆、艺术机构、创业园区等都在做关于如何打造艺术IP 的事，目前娱乐IP和艺术IP占到了全部IP授权市场的八成左右。

　　那么艺术IP是如何发展而来，在发展和使用过程中如何授权，又以怎样的形式表现呢，可以跟随小编一起找找答案。

　　艺术(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。

　　当下，社会飞速发展，博物馆、美术馆、画廊等展示销售艺术品的场所越老越受到大众的关注和喜爱。提起艺术、艺术品，我们第一时间能想到的是在博物馆、美术馆里去寻找，去观看，而19世纪以前的艺术不是为在博物馆、美术馆展出而作，而是受雇于赞助人，用于家居、教堂或市政建筑等。

　　，城市公共空间中就可以见到各种艺术IP的形象、建筑等，艺术IP将艺术品更容易地带进大众地生活。

　　艺术的发展，离不开创造它们的艺术家。随着时代的发展，艺术本身所蕴含的图像性、语言性、符号性等在艺术家的手中铺陈开来，

　　在某种程度上来说，这种从理论、概念亦或是形式上的“利用”，其实就是某种程度上我们所谈及的 “艺术IP”。

　　无论是艺术家，还是艺术作品，当他们作为一个形象、一个符号，甚至是一个现象出现时，也就成为了我们广义理解上的IP。艺术大师以及他们各自的代表作，早已成为我们口中的艺术IP渗透到了大众的文化生活中。

　　艺术IP源于艺术，又是可以解决“艺术是什么”“艺术能干什么”这些问题的方法和途径。

　　IP的英文为“intellectual property”，是知识产权的简称，指“权利人对其智力劳动所创作的成果享有的财产权利”，一般只在有限时间期内有效。

　　各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，以及在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。

　　但如今我们所讨论的IP已经跳脱其知识本质，而是表示由IP引发的一种新的商业模式。

　　艺术的范围非常宽广，包括造型艺术（绘画、雕塑、建筑、书法、摄影）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺）、综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）、语言艺术。

　　其实更细分至古典造型艺术，比如风靡一时的大英博物馆IP，以及故宫IP等。

　　艺术IP是传统的艺术作品所包含的可商业开发的著作权、商标权、外观设计专利权、品牌、商品的包装装潢等虚拟产权的集合。当然，艺术IP还包括基于前述作品所演绎创作出的新作品所包含的新的权利的集合。

　　比如冰箱贴、笔记本、文具、T-Shirt等。这些产品都是围绕着美术馆或艺术展览的IP开发出的周边产品。

　　艺术IP的授权，是指授权方将自己所拥有或代理的艺术作品所包含的权利以合同的形式授予被授权方使用。被授权方按合同约定从事经营活动（通常是生产、销售某种产品或提供某种服务）并向授权方支付相应的费用。

　　直接授权是艺术作品权利人直接与IP运营商签订合同；间接授权是通过专门的中介组织连接艺术作品权利人和运营商，艺术作品权利人通过中介组织进行授权。

　　独家是指排他许可使用，指艺术品权利人在约定的期间、地域，以约定的方式，仅授权一个被许可方使用，艺术品权利人依约定可以使用该艺术品但不得另行授权他人对该艺术品进行开发；非独家是指艺术品权利人在约定的期间、地域，以约定的方式，授权两家或两家以上被许可方开发该艺术品。

　　一个艺术 IP 要想获取更多的社会价值和商业价值，必须要和多方建立合作，尽可能多的出现在大众视野中，借助曝光频次和大众建立深度联系，只有持续与大众对话，才能让艺术 IP彻底火起来。

　　艺术IP的社会价值是指其可以对艺术的传播与发展、大众对艺术的认识和认可等方面做出的贡献。艺术IP可以很好地帮助传统艺术，特别是博物馆艺术提升品牌价值和传播文化的方式。

　　在社会价值之上，艺术IP与商品的结合还会带来很大的商业价值，据不完全统计，故宫授权的IP产品一年的销售额就可达到亿级的收入。

　　随着艺术产业的资源布局和有效连接，艺术IP会具有持续不断的动力，创造更大的商业价值和社会价值。

　　在互联网的背景下，艺术与时尚、设计、建筑、科技、工业等等跨界结合，给艺术和这些领域都带来了更多的可能。各大商家都在不断的尝试突破，结合线上线下一体化营销，提高自身的知名度和影响力。