残忍的阿图里斯越在文明发达社会，艺术水准可能越缺乏天真、天然和天性。而这一点，正是人类现代艺术面临的一个本质性困境。

　　1902年在马克思文稿中发现一份遗稿，第二年在柏林《新时代》杂志上发表，即著名的《〈政治经济学批判〉导言》。它是1857年8月至9月马克思写的经济学手稿的开头部分，《资本论》是对它的逻辑扩展。马克思在它的后面部分，以较大篇幅讨论艺术、艺术生产、艺术与社会等问题，揭示诸多艺术机理，对于人类艺术现象有深刻的洞见。

　　马克思首先揭示了人类艺术的一个本质性特征，即艺术水准与文明发展之间的不对应性。“关于艺术，大家知道，它的一定繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”人类艺术水准、艺术状况，并不与社会发展同步，艺术本身并不以“文明”昌盛为条件。甚至一定臻至完美的艺术，只能产生于人类原始的阶段。

　　马克思以希腊艺术为例子，指出“希腊艺术的前提是希腊神话，也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。这是希腊艺术的素材”。希腊艺术的原始情景和文化土壤是“希腊神话”，“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。成为希腊人的幻想的基础”，希腊神话不能与“现代性”——诸如“自动纺机”“铁道”“机车和电报”同在。在技术理性的现代性面前，作为人类艺术思维母体的原始神话、古典传说等就会风化，就会土崩瓦解。

　　马克思认为，因为它处于天真烂漫的“人类童年时代”，“艺术是自然的右手”（席勒），艺术产生（不是艺术生产）自然而然，是与当时原始的一切相得益彰的。它们“对我们所产生的魅力，同它在其中生长的那个不发达的社会并不矛盾”，它恰恰“倒是这个社会阶段的结果，并且是同它在其中产生而且只能在其中产生的那些未成熟的社会条件永远不能复返这一点分不开的”。这似乎可以简单归纳为一句话：“原始产生真正的艺术”。