杨幂隆胸前照片我们热爱艺术，是因为我们能够从中看到不同时期，人们对于时代的记录与表达。从人类诞生以来，我们把生活中的技巧、情绪、想象力、经验等等抽象的意向，通过绘画、雕塑、装置、声音、影像等等方式记录和表现出来，达到某种美妙的平衡，最终成为富有深意的情感与意识的展示方式，向世人分享出来。经历时间的洗礼，变成人类发展历程当中不可或缺的记忆。

　　古早的先民通过壁画记录生产和生活的过程，随着时间的流动，这种图像通过简化变为文字。在漫长的历史长河中，艺术开始有了更多的表现形式，见证着人类从蛮荒走向文明。从商代青铜器上的浮雕，到埃及古王朝时期的线刻；从宋代张择端的《清明上河图》到17世纪西班牙现实主义画家委拉斯贵支创作的《宫娥》。这些写实的艺术作品，生动记录了世界各阶层人民的生活情状，也是对时代情绪的中肯表达。

　　到了近代，由于社会话语权的改变，艺术不再只是统治阶级的发声工具。这也让艺术对于时代的解读，呈现出一种前所未有的百花齐放状态。继工业革命之后，艺术开始亲近普通人的生活，艺术家们开始进入设计领域。比如众所周知的包豪斯（Bauhaus style）风格，对于现代社会的贡献在于，把艺术从特定的阶层、民族或国家垄断中解放出来，归还给社会大众，使艺术全面而整体地介入人类的现代生活。而更多艺术流派的出现，也让时代有了更多元化的记录方式，使今天的我们能够从不同时代的艺术表达中汲取养分。

　　二十世纪中叶，人类在艰难地摆脱了第二次世界大战所带来的阴霾之后，终于迎来了崭新的时代。饱受战争摧残的世界在废墟上开始艰难地重建物质与精神家园。人们渴望新起点、新的出路，以摆脱战争破坏下的绝望阴影。在这一背景下，青年艺术家们躁动的新思潮给艺术发展带来了蓬勃的生命力。抽象表现主义、波普艺术、奥普艺术、超现实主义等等流派应运而生，也让我们认识了包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、大卫·霍克尼（David Hockney）等诸多风格鲜明的艺术家。自此，艺术开始模糊高雅与低俗的价值分野，直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，并让艺术逐渐成为青年人所追捧的主流文化。

　　当代艺术因为科学技术的发展，而拥有了全新的表现形式，如果说艺术反映了一个时代的缩影，那么进入了二十一世纪之后，艺术所展现出的，则是一种更多元化的样态。2021年是数码艺术绽放光芒的一年，NFT系列《无聊猿游艇俱乐部》（Bored Ape Yacht Club）的一个头像以340万美元的高价成交，成为系列中价格最高的NFT作品，数字藏品似乎正在成为一个崭新的艺术形态。而在更广阔的领域，艺术家们正在探索与证明的，是人与器物、与机械的关联，他们在彼此之间不再是孤立的，而是因为科技产生了某种联系，并且被重新赋予了温度。

　　在这一次上海西岸美术馆举办的展览中，三位艺术家就在这里用他们的作品与宝马一道探讨着艺术在科技加持下的不同延展，在那些曾经被认为是冰冷的机器当中，看到科技与艺术相融的温度。

　　在艺术家费俊看来，今天的科技与艺术，是建立在跨学科的基础上的。在人工智能时代，大工业生产缜密的逻辑结构之下，曾经的哲学、艺术、社会学、人类学、心理学、法学等学科都面临着重构，并通过科技的形态加以展现，形成了一种崭新的艺术流派。

　　艺术与设计从创作价值、创作场域、创作方式到创作输出等维度产生不同变化。在创作价值方面，艺术与设计实践不仅生成美学价值，更是输出伦理价值；在创作场域方面，由虚拟现实与物理现实不断交叠而形成的混合现实，将成为艺术家和设计师新的工作场域；在创作方式方面，人机协同式的创作将拓展艺术家的创造力，以艺术工作室为基础的艺术实践将转向以跨学科艺术实验室为核心的实践模式；在创作输出方面，以创造图像或实物为主要目标的实践可能会转向以创造具有生成图像或实物能力的智能系统或算法的创建。

　　这种想法在费俊的作品中得以展现。这次，费俊将自己的作品《情绪的复调》带到了上海西岸艺术中心，在“心流感召” (Boundless Flow) 单元里。他希望和公众探讨，当人们的情绪因为科技而变得可视化，我们每个人又当如何达成一种逻辑自洽。这种情绪的可视化传达，也让我们每个人开始思考，人与机器的新型关系，旧的相处模式是否会发生改变。

　　当你的双手，轻放在面前的方向盘上，它会根据你的脉搏、体温和表情变化等等数据，实时呈现你的情绪状态，并将这种情绪可视化处理，映射在面前的那块小小的屏幕之上。在那一刻，这台创新纯电动BMW i7似乎在刹那间有了生命，开始呼应起你的情绪翩翩起舞。而你此刻的情绪也随着汽车的氛围而产生着变化，形成一种绝无仅有的交流方式。

　　这种人与机器的交流感是前所未有的，你很难想象你会和机器产生一种莫名的情感联结。这是宝马希望每一个驾驶者都能够思考的问题。透过这台BMW i7对你情绪的呈现，或许能让我们重新审视我们与机器之间的关系。当冰冷的钢铁之躯有朝一日突然开始与你产生交互，并开始反映出你的情绪时，人车之间似乎不再仅仅是驾驶者与交通工具之间的关系，而更像是一种互为依靠的伙伴，在感知你的情绪成为可能之后，你的未来出行也许会更像带着朋友上路。

　　《情绪的复调》是艺术家费俊与中科院心理学家刘正奎和数学家许晨阳合作的系列艺术实验项目之一。这个跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。交互影像装置通过人工智能及情感计算技术检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异且具有疗愈性的声音视觉体验，形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。

　　类似的感性的视角，也折射出BMW对于人车关系的思考：以更具情感的智能科技来定义更有温情的驾乘体验。通过委托创作这样一件艺术品，将艺术的共情能力结合科技的感知能力来塑造移动出行的新场域。此时，BMW i7作为情绪感知的载体，根据体验者的情绪类型实时生成具有逆向引导性的动态影像。两种既相逆又和谐的影像演绎仿若音乐中的“复调”，在应和之间形成了和声般的感官体验，进一步让人们思考生命和机械的联系。当机器不再冰冷，而是能对人类产生情感映射时，系统也就此有了智性和生命。

　　而在另外两件作品中，我们所能看到的同样引人遐思。艺术家们通过声、光、电等等不同形式，展示出两种截然不同的思考与主张。游戏《赛博朋克2077》（CyberPunk 2077）所展示的人类未来生活的场景，似乎在这一刻得到了验证，从她们的作品当中，我们仿佛窥见了人与机器未来的相处模式。

　　受BMW iDrive操作系统的启示，艺术家刘昕觉得，未来出行方式以及人机情感关系是丰富而多样的。“当那个聪敏的人工智能开始从各方面感知你的需求时，它是否也被赋予了情感，而机器是否也获得了一种爱的能力，一种远见的能力，甚至是一种创造力。”刘昕说。

　　穿越琥珀色舞台的一隅，我们看到刘昕把她的这种想法转译成装置。此时，来自地外的废旧卫星NOAA，仍然在围绕着地球轨道不停发射着信号，如泣如诉。当这种冰冷且遥远的数据转译成可被感知、有温度、有情感的视觉语言时，我们感受到的是一种独属于机械的情感语境。当这种语言被光影可视化呈现之后，置身其中的你，像是被遥远的地外之声所笼罩，也让每个人都在思考，当机械生命被赋予了智慧，它与人类的相处模式又当如何？

　　艺术家陈哲则从另一个角度诠释了自己对于艺术与科技的理解，在这个名为《途》的作品当中，我们看到的是一个靠人声和光影构成的剧场化的空间。展厅里面有5个不同的尺寸，悬挂位置不同的雕塑，隐藏了5组不同位置的音响，与地面的低频音响相配合，希望能够给大家提供一个激发情绪共振的空间。在光影流动和轻声慢语之间，让你如同置身于旅途之上。

　　这一作品的灵感来源于BMW声浪模拟系统(BMW IconicSounds Electric) ，陈哲希望每个驾驶者所感受到的，是一种被关怀的共鸣，人不仅仅是一个Driver（驾驶者），同样也应该是一个有Driven（自驱力）的人，这种关系决定了，人与机器之间本身存在交流的关系，当AI向你询问目的地的时候，你的反应本身是否也会引发机器的思考呢？在这种更富有弹性的人机关系里。互动成了另一个主题，透过光影与声音交织的感官共振，以“未来声景”拓展个体感知的边界。

　　在本次BMW委任创作中，艺术家们在同时思考一个超前的话题。身处时代的洪流当中，我们该如何用科技拓展感知的边界，穿越人机之间的界限，展开对未来的感知与想象。BMW将携手先锋开拓者们，从情绪感官出发，思考生命交织共振的瞬间，在科技与艺术之间，探索未来出行的无限遐思。同时，艺术家们亦通过自己的作品，给予了BMW探索未来出行以浪漫式的回应。

　　艺术家大卫·霍克尼曾经这样评价过宝马与艺术之间的联系：“这辆车有美妙的线条，我遵循它。宝马给了我一个汽车模型，我看了一遍又一遍。最后，我认为展示汽车同时可以看到里面是个好主意。”

　　这不仅仅是对于车身设计的赞誉，同样也是对于宝马在艺术领域贡献的最大褒奖，从1971年到2023年，宝马带着对世界各地文化艺术项目的支持与贡献走过50年光阴岁月。在这期间，它不仅将当代艺术、建筑设计等诠释为创新变革的重要元素，发起并参与100多项全球闻名的艺术文化项目合作，更与世界顶尖艺博会、文化机构保持着长期深度的可持续合作关系，以艺术视角解读现代工业与个人创造、商业与文化、本土与世界这些永恒的“双刃”课题。

　　作为一个发端于赛道的文化项目，宝马开创了艺术汽车的新纪元。它将科技视作生命主轴，让艺术文化成为品牌发展的灵感和动力，邀请全球先锋艺术家，如亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、曹斐等，以宝马赛车为原型，用各自的艺术语言进行“再造”，缔结出科技制造与工业美学融洽共生的独特享受。

　　这次的西岸艺术与设计博览会，是宝马作为首席合作伙伴的第三年。延续2022年的展览线索，继“疾驰象外”之后，在2023年，推出“心驰无界”这样的主题，希望能够用科技拓展感知的边界，持续穿越人机之间的界限，展开对未来的感知与想象。展览将话题继续聚焦于探讨宝马创新科技与艺术之间的解域与生成关系——两者相互解域的运动变化将形成怎样的思想图景？又将以何种生成之态，来回应当下、引领未来？