三星i708《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。

　　全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。

　　活色生香的印度艺术与崇尚高贵的单纯和静穆的伟大的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

　　从20世纪20年代到1947年印度独立，艺术一直被三个有影响力的人物所主宰，诗人泰戈尔、阿姆丽塔·谢尔-吉尔和贾米尼·罗伊。他们都以自己独特的方式回应现代主义。然而，印度人对现代主义的第一反应是对立体主义的迷恋。立体主义已经成为世界上被模仿最广泛的艺术风格。这方面的先驱人物是阿巴宁德拉纳特·泰戈尔的兄弟加加宁德拉纳特·泰戈尔。他在1917年凭借一系列平版漫画声名大噪。自19世纪70年代以来，在孟加拉，漫画一直是艺术和文学手段用来揭露虚伪矫饰和嘲弄当代风尚的主要手段。讽刺的传统一直延续到20世纪，很少有人能比得上拥有冷静眼光的加加宁德拉纳特。

　　加加宁德拉纳特·泰戈尔，《烈性乡村米酒》，平版画，约1918年。他的辛辣的社会漫画嘲弄双重标准、伪善言论和虚伪行为。婆罗门口口声声履行宗教职责，却沉溺于被禁止的食物、酒精和妓女之中。在他的平版漫画中，大胆的线条和大块的、平涂的色彩让人想起德国讽刺杂志《痴儿报》的那些漫画家

　　20世纪20年代，加加宁德拉纳特对立体主义的发现，释放了印度艺术家前所未有的创造力。为了把握加加宁德拉纳特对立体主义的挪用的本质，我们需要将法国以外的欧洲国家对立体主义的接受与其进行比较。但是首先让我们回顾一下立体主义对现代艺术的贡献。从乔托开始，欧洲画家就用一致的、定向的照明将不同的物体联系在一起。分析立体主义的独特重要性在于，它最终摧毁了由定向照明创造的图像幻觉主义。这一点是通过在画框内布置光和影的冲突关系来实现的，从而溶解了物体的坚固性。

　　加加宁德拉纳特·泰戈尔，《诗人拉宾德拉纳特在鸟岛上》，20世纪20年代。这幅作品的灵感来自立体主义，描绘了一个童话世界，展示了现代艺术家如何根据自己的文化经验，改变来自另一种传统的特定风格。这个童话戏谑地提到了他的叔叔拉宾德拉纳特·泰戈尔。

　　立体主义有许多革命性影响，例如立体主义的可装饰性，即让物体随意变形和碎片化，从而创造出令人眼花缭乱的图案。但值得注意的是，这些并没有影响到格奥尔格·格罗斯等德国表现主义画家。对于远离欧洲舞台的加加宁德拉纳特来说，立体主义的这种可装饰性，其破碎的表面和光影的游戏，被证明是最扣人心弦的。那些比立体主义稍晚的作品，包括加加宁德拉纳特天马行空的诗意幻想，都可以被称为后立体主义——这个提法既表明其来源，也表明其变化。事实上，1923年在柏林的一个现代印度艺术展上，一位德国评论家敏锐地发现了印度艺术家和表现主义艺术家之间的这种亲密关系。加加宁德拉纳特在其后期绘画创作中发展出的复杂图案也来自他对万花筒的使用，他对这一装置很着迷。