野蛮同居艺术是人类通过对真善美的追求，使感官体验和内心感受达到愉悦的过程。艺术是一种受到日常生活中的文化、个人或社会经验影响的情境化的表达。

　　明瓒：由于疫情，近三年来没有看什么展览。三年前东京国立博物馆的颜真卿大展给我留下了深刻的印象，其间我去了两次，从展示到研究及出版都做的很好。最近的好展挺多的，美术馆展的八大，798展的马蒂斯，浙江的宋韵等。

　　明瓒：大自然中自然是美好的，艺术家用自身的心性去理解大自然，还原出高于自然的美，亦是对大自然最美好的致敬。

　　明瓒：我不觉的艺术家非要创新，其实很多东西都是自然而然地形成的，用心去发现美与善，就会创造出好的艺术作品，就会有共鸣。

　　明瓒：艺术的本质就是自由自在地创造。当然杜尚用非艺术的现成品来表现自己的突破，也是为了艺术的发展。犹如禅宗的棒喝，似是而非，但是可以使人顿悟。

　　明瓒：我非常喜欢看艺术史一类的书，她可以让我们了解更多的东西，从而使自己耳聪目明。

　　明瓒：有，艺术史上很多的艺术家比如：苏东坡。他对于生活的态度，对于艺术的态度，以致于对于人生的态度，让我知道了自己应该怎样做。

　　问：最喜欢哪位艺术家、明星、作家、知识分子、政府官员和网络红人？为什么？

　　明瓒：鲍勃·迪伦，他赋予音乐的是可以改变人类和世界的颠覆性力量。近期的刀郎的罗刹海市也很好，警示自己别入什么一丘河、苟苟营，别做马户、又鸡。

　　问：您觉得怎么样才能称得上是大师？可不可以通过有效的学习，从而成为大师？

　　明瓒：乔托·迪邦多内 ，他开启了一个时代。达·芬奇，他把艺术与科学完美的融合，使文艺复兴时期的艺术与科学及研究都开启了一个时代。

　　明瓒：我在用自己的心性自由自在的去体验着生活，体验着艺术给我带来的快感，体验着真善美，体验着慈悲。

　　明瓒：身边的师长和朋友写了很多，都是褒奖的，我觉的我坚持的诗书画印的全面发展比较重要。

　　问：您最重要的艺术观点都有哪些？您提出过哪些自认为有学术价值的艺术问题？

　　明瓒：我坚信诗书画印的多方面创作，努力了总会引起共鸣的，总会有人喜欢的。

　　明瓒：我把写字画画刻印作诗都看做是修行，是与禅的体验一样的修行，所以随遇而安，随地而安。

　　明瓒：去年在景德镇画了一批青花瓷，很满意，大部分都捐给了寺院，心生欢喜。

　　明瓒：平时都是在画画的过程中，联展参加得多。个展太累了，几年搞一个就可以了。今年明年可能有两个个展，在创作中。

　　明瓒：所有的地方展览都是一样的。最向往的就是网络上的展，既不用费心思费力气，传播又好，让我认识了很多三观一致，可以共鸣的人。

　　明瓒：我要求不高，自给自足而己，不需要向任何人屈服。我也不喜欢苟苟营营，更不喜欢马户和又鸟。

　　问：您最主要的嗜好是？会由此觉得自己是一个玩物丧志的人吗？还是说，自己是个有情趣的深情的人？

　　明瓒：我喜欢收藏，瓷器及文玩，字画。张岱说过：人无癖不可与交，以其无深情也。

　　明瓒：没有计划，经常有朋友约。喜欢日本和欧美。喜欢博物馆和美术馆，以及古迹及人文的东西。

　　明瓒：年轻时读笑林广记 ，有个故事记得很清楚：偷儿入贫家，遍摸无一物，乃唾地开门而去。贫者床上见之，唤曰：“贼，有慢了，可为我关好了门去。”偷儿曰：“你这样人，亏你还叫我贼！我且问你，你的门关他做甚么？”

　　明瓒：现在少有懂艺术品的收藏家，大都是听什么东西贵，什么东西值钱。我只对有共鸣的人负责。

　　问：假如您的一件很珍贵的代表作，有拍卖行打保票说如果拿去拍卖就会创造出个人最高拍卖纪录；但有一家著名的省级美术馆想收藏这件作品……您更愿意托付与谁？

　　明瓒：肯定是卖了，我相信买的人一定会珍惜，我不相信公办的美术馆是更好的去处。因为我自己也收藏，我也看到过公立大博物馆的库房。

　　问：有些笔会、雅集、社交活动，您觉得档次不够，不想去，会直接跟主办方说吗？

　　问：有专业评论家直接对您的作品指出不足，并刊发在媒体上，您怎么看、怎么办？

　　明瓒：如果有负面消息而且是自己做的，直面。如果是某人造谣，我要起了寒山问拾得：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、骗我，如何处置乎？拾得答曰：“只需忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他、再待几年，你且看他。”我相信因果，相信善恶有报。

　　问：“要么庸俗，要么孤独。”您觉得是这样的吗？目前您的状态是庸俗还是孤独？

　　明瓒：这个问题挺难回答的，我觉得我现在的状态是既孤独又庸俗。孤独是心理上的，庸俗是皮囊。

　　问：“一个灰色的回忆，怎能抗衡此刻的生动与自由？”您习惯了珍爱回忆，还是拥抱自由？

　　明瓒：我很少回忆，回忆在我看来是老年人的状态，我喜欢自由自在的生活，我想我的身心都是自我的，是自由自在的。

　　明瓒：我不喜欢设想，我觉得没有意义。在我看来人既不能和别人比较也不能和自己比较。

　　问：都在提互联网思维，假如作一比喻，那它究竟是什么动物？艺术需要互联网思维吗？

　　明瓒：互联网是技术的是应用的，所谓互联网思维无非就是跟上时代，至于是什么动物，子非鱼安知鱼之乐。如果从时代的角度来看，艺术当然需要互联网思维。

　　问：古人云：“画者，文之极也。”可是古人又说：书画乃余事，雕虫小技耳。古人的矛盾会不会也是您的矛盾？

　　明瓒：画对于古代文人来说的确是小技，因为他们本身生活中都是在用毛笔书写。如果说画者文之极也，这是对画的标准的确立。

　　问：莱布尼茨曾感叹道：“意识到自己的存在，这是多么令人震惊啊！”这样的体验，您有过吗？

　　问：贡布里希说：实际上没有艺术，只有艺术家。高山樵则认为：艺术本体的存在是绝对的，艺术家的存在则是相对的，因此严格来说，只有艺术而没有艺术家。您同意谁？

　　问：一个笼子在寻找一只鸟。世界和时间，是一张网。如何倔强地逃离，从而永葆逍遥？

　　明瓒，号懒闲头陀，陕西岐山人。1963年11月生于河北石家庄。现居北京。

　　对记者而言，提问是其工作的根本，质问是其思考的起点。答者可答无可奉告。问者绝不能沉默是金。

　　先贤有言：提出有水平的问题，往往比回答问题更难。哲学家的地位，往往不是取决于他对问题的回答，而是他能否提出具有普遍意义的新问题。

　　并无标准答案，岂能千面一人？或见解相近，引为知己；或针锋相对，攻诋辩难；或大相径庭，相安无事。无论如何，对这些超越性问题的认真思考，足收动人心魄、触人玄思之功，则一也。

　　国之从艺者，多如屈原，能自问自答，既问天问地问苍生，复问人问艺问至理。此为我国文艺之不二传统也。

　　唯百年以来，国人已不知曾有天问，所问无非问枪问炮问输赢、问权问势问得失。所谓从形而上的高蹈境界，全盘堕入形而下之魔道也。

　　司马太傅问谢车骑：“惠子其书五车，何以无一言入玄 ?”谢曰 :“故当是其妙处不传。”

　　《世说新语》尽是文艺范，是中国艺术真精神的集中体现。借讽惠子，呼唤玄妙。所谓玄妙，无非是希望艺术家要在道的层面上看待艺术及人生。

　　董其昌，便多用侧锋，人问其故，答曰求笔法秀俏耳。可见，中国艺术家也是极重视技术等器用层面的修炼的。

　　二曰邪。不知正道何存。三曰浅。不明地之阔、时之广。四曰固陋。实不明何为不变与变，竟妄称创新，徒增笑柄。

　　《天问》之后，踵武者众。如晋傅玄有《拟天问》，梁江淹有《遂古篇》，唐杨炯有《浑天问》、柳宗元有《天对》，明方孝孺有《杂问》、王廷相有《答天问》，清李雯也有《天问》……

　　同人仰观，虽不能至，心向往之。故有此《百问中国艺术名家》行世。主旨有三：一曰推动艺术家深入梳理自己的艺术与人生；二曰通过微信、报纸、书籍、网络等媒介，宣传、推广优秀艺术家、艺术机构；三曰为美术史积累第一手珍贵素材。

　　四曰深情。情之所钟，正在我辈！时代之真精神，就在我们之间的一俯一仰中、一问一答里。