潘梦莹果照赫伯特·里德认为：整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。人们采用各种不同的方式看世界，有什么样的方式，就会有什么样的观念与眼光，不同的眼光所观察到的自然事物是各不相同的。观察是一种思考，更是一种发现，发现别人从未发现而自己感兴趣的东西，马蒂斯讲：观察本身就是一种创造性行为。边看边想边发现的同时加以视觉思维，就能在司空见惯的事物中看出一个全新的世界。欣赏伍延文的书画艺术，不禁为其清晰而深入的思想理念所折服。伍延文的艺术来源于生活，情绪、情感是其艺术创作的动力，他将自己的生活体验、所思所想，融入到艺术创作中去，具有强烈的艺术穿透力和张力，画家所探寻的，是对生命的敬畏及对生命意义的追索。

　　伍延文，1971年9月生于湖南省溆浦县。系中国意念野兽派开山鼻祖、伍氏创意书法中国第一人、中国第一位入选法国巴黎卢浮宫美术展并获奖的跨界艺术家、与吴冠中大师一起当选为影响中国100位艺术大家、在2016年11月参加中韩书画名家交流精品展中，被全罗北道省长、全州市市长金胜秀高度赞扬他的作品是中韩300余位艺术家展览作品中水平最高的一位、与沈从文、黄永玉一起称为大湘西大三杰、北京大学民营经济研究院特聘教授、广东行政职业学院、山东服装职业学院、华南农业大学等12所大学艺术学院客座教授、中国著名“怪才”艺术家、荣获“建国70周年最具影响力人物”称号。

　　伍延文自幼喜欢画画，由于家境贫寒，买不来太多的纸笔，他就在地上写写画画。苦心人，天不负，幼年的艰辛，并没有浇灭伍延文的艺术梦想。1994年伍延文辗转到广州美术学院美术教育系插班学习，先后转益多师于黎雄才和周尊德先生，随后出国游学，踏遍了欧洲所有的美术馆、博物馆。

　　伍延文是一位永远在求变的艺术家，也是一位孤独的探寻者，他的灵感源头既有沉思，也有激情，更多的是某种形式元素的构成，和令人为之一振的意象。如果说当年杜尚用一个签了名字的陶瓷小便器，向世人发出了“艺术是什么”的宏问，那么伍延文的艺术理想，则是用一幅幅充满创意的作品，折射出世人内心深处的灵魂。在伍延文看来，历代艺术大师的作品之所以具有价值，并不全是他们的作品表现出的语言范式和形式技巧，而是其背后的灵魂，所以他认为大师作品的“背后”比作品更重要。伍延文常讲，客观事物是一个有机统一的整体，你要把这个整体性事物错综复杂的内在诸要素清晰地展示出来，除了形式层面的思考外，还应进行文化思考、观念思考，让这些不同的方面穿插交汇，形成联系，再整理、组合形成新的结构。在这繁多纷乱的头绪中，伍延文总是先确定艺术坐标，再明确思路和观念，并以此为主线，经过选择、提炼、夸张、变化和重组处理，从自然形态升华为艺术形态，物化为具体的直观形象，成为可视可感的艺术形象。

　　“画家一定要有真情实感才下笔”，伍延文是这样说的，也是这样做的。“三分活着，七分思考”是他的创作理念与口头禅。创作中，伍延文喜欢根据自己的本能与探索进行取舍，或发扬或抛弃，先发散，再聚合。他的这种绘画语言，唤起了人们对世界万物的兴趣 ，更新了人们对世界万物的感受方式，使人们带着惊奇的眼光看事物，用诗意去感受生活，让人们活得更有意义，使人生真正成为审美的人生。因为他知道，只有蕴含真实感受的作品，才能创造出既具民族性又具世界性的形式语言。伍延文在书画中强调个人的主观意识和印象，追求情感的表达，他以直率的笔法，心到笔至，笔至意生，创造出了强烈的明个性、富韵味的画面效果。

　　伍延文强调形式的创新和色彩的惊艳，追求线条和色彩的自身表现力，大胆探索自我精神的体悟与表达，注重画面的抒情性，使之成为个人抒发感情的艺术手段。他的每一件艺术作品，都是对生命最深处的思考！

　　伍延文是一位具有真正使命感的求变的艺术家，经过多年的不懈努力，伍延文大大拓展了当代艺术的语境及表现形式，并将传统的特点、时代的特质和个性的特色有机融合，突出表现人的内心与情感世界，再以中国传统哲学合理地求证，从而完成了个人艺术风格的构建。“怪才”伍延文的作品先后被广东美术馆、迪拜艺术中心、迪拜文化部、丹麦艺术中心、巴黎卢浮宫博物馆、巴黎文化部、东京美术馆等权威机构永久收藏。伍延文是中国第一位在法国搞展，一幅作品以27.5万欧元被美国商人收藏的中国第一人，他的作品市场价是绘画以10万每平尺，书法以6.8万每平尺。他的作品一直在拍卖市场上屡创价位新高，而且他的作品已经是中国乃至全球达官贵人、政客、大明星、顶级收藏家、顶级企业家等社会名流争相收藏的奢侈艺术品。

　　我们期待着伍延文在艺术求变的道路上取得更加辉煌的成就，带给中国乃至世界艺术史上更多更大的惊喜。