声音与魔法在讨论完艺术的本质、门类特征及发生和发展问题后，就可以来讨论艺术系统自身的问题了。在众多不同版本的《艺术概论》里，几乎都将艺术系统视为由艺术创作、艺术作品、艺术接受三个不同环节构成的有机整体。艺术创作作为整个艺术系统中的首要环节，作为先决条件决定了作品与接受。而艺术家又是更为重要的前提条件，没有艺术家就不会有作品，更不会有艺术接受。这也是为什么在讨论具体的创作过程之前要先了解艺术家与社会的关系，艺术家的主体性这些内容。从整个艺术系统的逻辑上看，“艺术家”就是艺术的生产者，是必不能缺少的主体。

　　本章内容较多，考法也比较灵活，很多院校经常在这章内容中出主观大题。但本章内容除了部分涉及心理学的知识有些抽象外，其他内容相对来说还是很好理解的，尤其是有了前三章的铺垫，在逻辑层面的理解理解上已经降低了很大的难度。

　　艺术家的主体性首先表现为艺术家是艺术生产的主宰者，决定了艺术作品的命运。艺术家在艺术创作的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。艺术作品来源于现实生活却又高于生活，主要原因便在于艺术家的主体性，而主体性和第一章当中艺术形象的主客观统一可以联系起来。

　　并非随意创作了一件作品就可称为艺术家，真正的艺术家需要具备一定的修养和审美创造能力，说明《艺术概论》认为对于“艺术家”这一身份的实现仍然是需要一定门槛的，这样一来又对后现代反本质主义的观点“人人都是艺术家”进行了一定的批判，具体包括以下几方面：

　　1.进步的世界观与深刻的见解2.广博的文化素养3.丰厚的生活积累4.敏锐的观察力与强烈的感受力5.丰富的艺术想象力与独特的记忆力6.卓越的创造力与精湛的技能技巧

　　这些能力与素养一方面涉及艺术家对于“量的积累”，另一方面又涉及对艺术创作中各种细节能力“质的追求”，要成为一名优秀的艺术家绝非易事。

　　了解完艺术家这一身份的特点后，可以正式探讨艺术家是如何进行艺术创作的了。艺术创作共包括三个环节——艺术体验、艺术构思、艺术表现，当然，有的书本中将艺术表现一词替换为艺术传达，本意是差不多的。这三个环节刚好与中国清代艺术家郑板桥的“三竹论”对应起来，也成为考试中一道非常经典的论述材料题。分别看一下这三个环节的定义：

　　艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是艺术家长期对于生活的感受、观察和思考和感动后，从而产生饱含深情的深刻感受和难忘的记忆思考，乃至萌发不可遏制的创作欲望。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。

　　艺术构思是艺术创作的中心环节，上承艺术体验，下接艺术传达。它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，以便形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。简而言之，艺术构思就是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。

　　艺术表现指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提，艺术表现是艺术构思的发展、深化与物态化。这也是艺术创作的最后一个重要环节。

　　我们可以看到每个环节的具体过程都有各自的特点，需要注意的是每个环节对应的产物或者说目的是什么，艺术体验是为了萌发创作欲望，艺术构思是为了行程审美意象，而艺术表现的最终目的便是完成艺术作品，亦即创作出具体可感的艺术形象。艺术创作中的心理和思维活动这一小节的内容实际上应包含在创作活动中，以为艺术创作整个过程都脱离不开艺术家的心理活动，但为了理论的区分，以及同学们在阅读过程中能够更系统地理解知识点，编者将这部分内容单独成一节。考试中一般以名词解释或简单题的形式出现，掌握其核心定义即可。

　　无意识所谓无意识，亦称为潜意识，就是未被意识到的，潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。弗洛伊德在治疗精神病的临床试验中获得了很多无意识的论证，在前人提出的无意识的基础上，创立了影响深远的精神分析学说，将无意识理论进一步深化和系统化。

　　无意识又可以再细分成很多不同的类别，其中习惯无意识与集体无意识考的几率会稍微大一点。集体无意识需要尤为注意，它的提出者是弗洛伊德的学生荣格，但荣格在对于无意识的认识上与弗洛伊德有较大的差别，集体无意识更强调群体性、历时性的，而弗洛伊德强调的无意识更倾向于个体性，和对“性欲”的研究。

　　灵感指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、突破性、亢奋性、易逝性等特点。其情思超长明晰和敏锐；其情态如迷如狂，如醉如痴；其效果是一种猛然间突破性的创造性思维活动，往往富有独一无二的个别性，是形成艺术构思和艺术创作中最自由、最活跃、也是最佳的心态。

　　形象思维指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表象加以升华，或分解与重组、想象与联接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式。

　　创作方法主要以西方几大主流创作方法为学习重点，不过现实主义和浪漫主义本身就是美术史中比较重要的知识点，若已有美术史的基础学起来将会非常简单。《艺术概论》更加侧重于从创作方法的普遍原则去揭示其规律，而非以某件具体的作品来讲解，这也是理论与美术史的区别。最后一节的知识点与西方美术史结合非常紧密，能相对应起来帮助理解与记忆是效率最高的方法。现实主义创作方法现实主义创作方法是指艺术家按照生活本来的面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。现实主义创作手法自古有之，优秀作品浩瀚如烟。现实主义创作手法是艺术发展史上最有影响的创作方法之一，它具有较强的生命力和较大的包容性。现实主义的基本特征为艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性

　　浪漫主义创作方法浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。其基本特征为创作的重心是追求理想、创造奇幻型的艺术形象、强烈的主观抒发色彩。创作流派与创作思潮这两个知识点的难点在于理清两者的区别和联系，思潮的规模相较于流派而言肯定是更大的，艺术思潮里可以包含多个不同的流派，也可以包括不同的艺术种类，侧重于从社会历史的角度来彰显；而流派多数情况指某一门类艺术的派别，侧重于从艺术史和艺术形态的角度来区分。艺术创作论整章基本上考频都很高，必然是作为大家学习《艺术概论》的重点。实际上，我们依旧认为学好第一章，掌握艺术概论基本的写作逻辑，后面的内容学起来会很轻松。虽然创作论中的知识点多，内容上却非常贴近我们的实际生活，但凡有过创作经验的同学，在学习相关理论知识的时候也不会感到过于抽象。本章知识点的内容，大家可根据自己所报考院校的历年真题看看出过什么类型的题目，以真题作为参考是了解院校出题范围与特点最有效的方法。返回搜狐，查看更多